“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”！不用任何铺垫，开篇既高潮，洋溢着浪漫而又不羁的情怀 ，这就是“诗仙”李白的飘逸风格。什么世俗规矩、条条框框，他都不放在眼里。这或许也是李太白，律诗稍逊一筹的性格原因。

一个喝的醉醺醺，张口就是佳句的李白，你让他慢慢纠结格律、平仄，去和杜甫拼律诗？他既不愿，也是不屑。李白在诗坛上的地位，在于乐府诗和古体诗的造诣。这两者对句式、格律、平仄要求较少，更加自由，也更能让李白抒发才情。

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

李白之于杜甫：少了几分规矩，多了几分性情。杜甫是一个诗人，一个认认真真的诗人，这一点在他的律诗中表现的尤为明显。《登高》一诗中，处处对仗、格律完美无缺，但这种精雕细琢背后，少的就是一丝随意的美。因为它完美了，完美到给人一种刻意的感觉。

李白就不会：蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来三万四千岁（杨雄《蜀王本纪》：从开明上至蚕丛，积三万四千岁）。不行不行，三万四千岁？怎么这么别扭？我李太白今天，就给你再加一万四千岁。大家都是吹牛，凭什么你杨雄敢吹三万四千年，我李太白就不敢吹四万八千年？

李白的诗读起来很有感觉，就是因为他遵循了人的天性，少了几分刻意的雕琢。就像这个四万八千年的用典一样，李白觉得三万四千年吟起来不舒服，随口就来一万四千年。其他诗人，你见哪个用典的，还把典故给改改的，这就是李白独一无二的根源。

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，*人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟。

“朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，*人如麻”，这刻画怎么样？李白是只传达感官，不讲什么道理的。如果你是一个外地人，你问李白唐朝的成都怎么样？李白说的是：“噫，成都啊！我老家就那的，前些年挺好，现在乱起来了。到处都是兵祸，你可别傻傻去那啊”！

但宋人就不一样了，写个诗必须讲个理，好像不讲理就没法写诗一样。就像“问渠那得清如许，唯有源头活水来”，写河就写河，你讲个什么理。但没办法啊，“程朱理学”人家看个竹竿，都要“格物致知”。写诗这种文化事，能不讲理？这就是宋诗，不如唐诗的根本原因。

试想一下，你问的不是李白成都怎么样，而是一个宋人。他肯定会说：“成都的道路不好走啊！朝廷的政令无法下达，导致地方各自为政。这事关我大宋朝的安宁，我必须直言上书了。不过你放心，我大宋朝政治清明，一定会治理好川蜀，还蜀人一个太平世界的”！

你问：成都怎么样？ 他说：朝廷政令无法下达。

你问：成都怎么样？ 他说：地方各自为政。

你问：成都怎么样？ 他说：大宋朝政治清明。

你问：成都怎么样？ 他说：大宋朝廷一定会还蜀人一个太平世界……

左右而言其它，就是不触动人的本心，李白来感受也要吐血啊！李白笔下的思乡之情是什么？我看见了月亮，我想回家。

宋人笔下的思乡之情是什么？这圣洁的月光照亮了窗儿，我对家人的思念如月光一般纯粹、皎洁。月儿啊月儿，圆满、剔透的你，总是一闪而逝，留下无尽的残缺陪伴着我。这和人生极其相似，我们的幸福总是短暂的，而失意总是长伴的……（此处省略1万字）

月亮让我想家；河水让我追溯本源；竹子让我悟理……李白如果多活三百年，看到这些人的矫揉造作，怕不是要天天拔剑，闯出个“太白剑圣”之名啊！

月亮和想家有关吗？没有，是“我”和想家有关。那你不讲“我”的感受，反而在月亮身上绕来绕去，“我”能感同身受、与你共鸣吗？

李白最独特之处，就在于他没有执着于任何一种文学手法，而是在追求表现最真挚的情感。就如这篇《蜀道难》，前半部分写蜀道的风景、天险；后半部分“朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，*人如麻”；蜀地乱成了一锅粥，你可别来啊！没有婉转解释，没有还行、有点，有的只是不行、不好，这就是李白的真性情。

一个人对一件事物，有且只有一种情感；当还好吧出口之际，婉转欺骗就已经开始。

鬓霜饶我三千丈，诗律输君一百筹。 ——苏轼

让300年后的苏东坡，也拱手叹服的李太白，真正不朽的就是这种洒脱性情。从乐府诗到唐律诗，诗词创作多了格律、平仄的限制；从唐律诗再到宋诗，格律、平仄之外，还要讲道理？

但写诗的目的是什么？抒情，诗之一途，就是如此被一层层枷锁束缚。最终，能遵守格律、平仄，还能讲道理的人寥寥无几，就是偶有佳作，也比不上唐诗情调，这就是宋诗走向衰落的原因。