谢谢提问。朋友们大家好！我是千千千里马。中国画用墨是作品成功的核心问题。我们不能有丝毫的含糊。

同时，让墨在作品中发亮，提振作品的整体精神，墨色发亮有以下几个原因。

一个是笔墨层次

不论的是黑白灰的对比的整体把控，还是一笔之中的墨色变化，都要有层次感。没有层次感，也就没有墨色亮度。

还有一个问题，就是用墨要干净利索。

由于宣纸的渗化，用笔拖拖踏踏，就会把笔墨之中的层次浑浊在一起了，这样，墨气全无，就会没有精神，显得不够亮了。

墨的层次要清楚，不要一层覆盖了一层。如果一层被覆盖了，或者层次变化不大，一片都一样，那么，什么墨色也亮不起来。

注意干湿画法并用

有的朋友画画，不了解宣纸的效果怎么出来，一味的加大水分，以为这样画出来的画生动。其实，不是这样的。

用墨一定要把握好与水的关系。水分不是越大越好，也不是水分少了就好，画写意画，如何用水分，不同画家有不同的技法，但是道理都是一样的。那就是干湿要适度，不能都是水墨淋漓的，也不能都是干枯的。干湿参半，先濕后干，或者先干后濕，都可以，这样画出来的画，墨色是很亮的。

中国画的亮度是一种美学追求，墨的浓淡都可以很亮。

例如吴作人的金鱼。你看尾巴的淡墨和头部的浓墨都非常亮。

吴作人先生用墨非常精致。即使非常淡仍然非常亮。

绘画意技法的一个禁忌

如果在墨色上面有矿质颜色，而且又不是覆盖墨色的，一定会影响墨色的亮度。

克服办法，一是不要乱设色。不要在不需要设色部位有色彩。二是如果有了这些浮色，最好在加一次墨，这样就会恢复墨色的气韵。

最后我们略微提一下。过去的墨分“松烟”和“油烟”两种。

绘画一般用“油烟”，因为这种墨很亮。而松烟相对灰一些，主要用于写字。

李可染和宋徽宗的用墨完全不同，一个浓黑，一个清淡，但是都很亮。这就是美学的用墨。

现代墨汁也可以仿造油烟墨的效果。但是，墨色的亮度还是要符合以上一些技法和美学原则的。