温庭筠是晚唐词人，他的词音律和谐，风格秾丽，与韦庄并称"温韦"，有"花间鼻祖"之称。他是第一位大量填词的人，是词史上第一个重要的、里程碑式的人物。后来的李璟、冯延巳、柳永、晏殊、晏几道、欧阳修都受到他的影响，对宋词婉约派的形成，做出了重要的贡献。

从《诗经》到唐诗宋词，写"思妇"这一文学形象的作品，可以说是数不胜数，屡见不鲜。如何把常见的题材写成经典，看看温庭筠的这首闺怨词，你就知道了。

《更漏子》

玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶到天明。

《更漏子》作为词牌，也是从曲牌转化而来的。"子"就是小令，顾名思义，"更漏子"就是书写晚间情怀的曲子，或者晚上演唱的情歌，那就一起看下温庭筠为我们展示了怎样一幅夜景图画吧。

上阙写室内。这是一个半夜难眠的美丽女子的闺房。精美的玉炉散发着幽香，红色的蜡烛滴着烛泪，在这摇曳的光影中映照出来的，是这个华美画堂里的秋思——"偏照画堂秋思"。秋思是一种情愫，它深藏于心，是摸不着看不到的，怎能照出来呢？但在温庭筠这里，不但能照，而且是"偏照"，就是非照不可。由此，室内的景物与人物的情感便巧妙地联系起来，由景入情，融情于景，让"偏照"自然喷涌而出。

美丽而凄寂的画堂，与女主人公相伴的，只有那飘香的玉炉和流泪的蜡烛。蜡烛在流泪，愁肠百结的人儿不也在默默流泪吗？

她独卧床上，翠眉淡薄，鬓发零乱，辗转反侧，无法入睡，夜是如此漫长，枕衾是如此寒冷。正如李清照思念丈夫的的"半夜凉初透"。冷的是枕、是衾、也是她的心。

下阙从室内转到室外，由女子的所见、所感转入她的所闻。那长夜的窗外，梧桐树正淋着三更冷雨，也不管她此刻的伤心。一滴滴的寒雨淅淅沥沥地打在叶叶梧桐上，打在冰冷的石阶上，从暗夜一直到天明，连绵不停。

从"玉炉香，红烛泪"的傍晚，到闻"三更雨"的深夜，再到"点滴到天明"的早上，女子彻夜无寐，未言其愁，当然更非"怎一个人愁字了得"了。

提到温庭筠，我们总会说他的词风妩媚精致。是的，这首词的上阙辞采密丽，细腻柔婉，但下阙疏淡流畅，语浅情深；上阙是一幅工笔画，下阙却是一幅泼墨山水画，一浓一淡，一密一疏，顿挫自如，跌宕有致，两种截然不同的风格集中在一首词中，可见温庭筠技巧的精湛。前人更评价其为"飞卿词中之冠"，尤其结尾三句"一叶叶，一声声，空阶到天明"，被誉为"开北宋先声"。

温庭筠的这首词到底有多好？"梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴"，这是李易安的名句；"悲欢离合，一任阶前点滴到天明"，这是蒋捷的妙语，都是从温庭筠这首词中生化出来的，温庭筠的本事，可见一斑。