《被处以石刑的圣斯德望》（1625年左右右）
《被处以石刑的圣斯德望》是画家青年时代的早期作品，再现了基督教时代第一位殉道者受酷刑的场景。
画面中一边是冷漠的围观者，另一边是疯狂的投石者。
画面中有一张不显眼的面孔，表情古怪，发人深省，那正是画家本人的第一张自画像。
《巴兰之驴》（1626年左右）
“如果我想丰富我的心灵，我会去追求自由而不是荣誉。”
《巴兰之驴》是伦勃朗刚刚赢得独立，开始经营自己的工作室时的作品。
这幅画大胆的调色显然受到了意大利绘画的影响，不过光线的散射效果和生动的表情已经具有了伦勃朗自己的特点。
巴兰听到驴开口说话时目瞪口呆的表情尤其生动。
《逃往埃及》（1627年左右）
《逃往埃及》中的色调变化全部围绕着棕色颜料展开。
三位人物组成垂直的构图，牢牢吸引住观众的目光。
这是一幅表现家人团聚的感人作品，这个家里，孩子信任母亲，妻子信任丈夫，团结一心对抗希律王的血腥专制。
《尼古拉斯•蒂尔普医生的解剖课》（1632年左右）
《尼古拉斯•蒂尔普医生的解剖课》描绘了一群外科医生的形象。
那是1632年1月16日，解剖公开课上，外科医生们围绕在蒂尔普医生身边。
台上的尸体是可怜的阿里斯•金特，几小时前他因为盗窃被处以绞刑。
这部作品不仅具有极高的美学价值，更反映了当时蓬勃发展的科学热潮。
《伯沙撒王的盛宴》（1635年左右）
《伯沙撒王的盛宴》创作于1635年左右，伦勃朗采用戏剧性的明亮效果，成功表现出这位巴比伦统治者看到墙上出现宣告他即将灭亡的不祥预言时内心的震惊和恐惧。
一些历史学家指出，画家并不认识希伯来字母，在画中故意犯了一个拼写错误，从而更好的表现了人物内心的困惑。
《以撒献祭》（1635年左右）
《以撒献祭》现存于圣彼得堡冬宫博物馆，表现了一个真正的戏剧场景。
天使突然从乌云中降临，亚伯拉罕惊得丢开了致命的匕首——匕首还没有触及地面——他的左手还紧紧抓着儿子的脸，半裸的孩子双手反绑在背后，两腿扭曲挣扎着，还在做最后的反抗。
《夜巡》（1642年左右）
“伦勃朗的用色神秘莫测，因为他是一位深邃内敛、充满遐想的天才。”夏尔•布朗
关于《夜巡》这幅画，有一段陷入黑暗的真相。
伦勃朗不仅描绘了运动中的人物，还画出了许多细节，戟、步枪、火枪等武器指向画面中的方向，生动地刻画了弗朗斯•班宁•科克队长率领的巡逻队伍。
画上的清漆在19世纪变暗，让人误以为是夜间的场景，但色彩的对比、独特的照明和材料的丰富都让这幅画成为一部杰作。
《以马忤斯的晚餐》（1648年左右）
《以马忤斯的晚餐》现存于卢浮宫，伦勃朗以早期教会时代为题材，表现了基督复活后被朝圣者们认出来的场景，室内装饰体现了早期基督教建筑艺术的庄严朴素。
伦勃朗再次采用了复杂的光线效果，使这幅画具有震撼人心的魅力、神秘的热情和深邃的人性。
《沐浴的拔示巴》（1654年左右）
《沐浴的拔示巴》现存于卢浮宫，画中年轻的女子正为大卫王的追求心神不宁。
她全身赤裸，身材丰满，思考着大卫王不堪入耳的提议—为了占有她，国王要将她的丈夫派往必死无疑的前线！人物的情绪溢于言表，同时表现出强烈的肉欲色彩，困扰与喜悦同样强烈生动。
《被宰*的牛》（1655年左右）
“伦勃朗很清楚，肉身就像泥土，只有光线才能点石成金。”—保罗•瓦莱里
《被宰*的牛》创作于1655年左右，现存于卢浮宫，血淋淋的场景手法精湛，别出心裁地提醒人们，生命只是昙花一现。
这种方式颇有几分亵渎神明的色彩，动物的身躯和屠夫的铁钩取代了基督和十字架。
画家的点睛之笔是对剥皮血迹淋漓的肉体使用了明亮刺眼的光线，从而与暗色的背景形成了鲜明对比。
