写意牡丹的用色
自然中的牡丹花在阳光的照耀下，绚丽多彩，集宇宙众色于一身，艺术家可任意发挥自己的想象调色，根据自己的审美情趣、修养进行创作。

1.艳而不俗：一朵花被太阳或晚霞的照射就有很大的变化，再有阴天、雨天、环境色的影响，所以一般不用国画现成的原色创作，如大红、藤黄等，这些只是颜色，不是色彩，是生色，不入调，更淡不上韵致、老到，没有绝对的固有色，还是要多写生观察，将空间、空气置入艺术境界，一切的感觉就会有了。

2.色彩要退火：这是有经验的画家总结出来的宝贵经验，火色只能说艳而不能说鲜，只能说刺眼而不能说夺目，作为刺绣、印染、工艺制作这些色代表中国的传统色，并不代表国画色，国画是以墨为主，赋彩为辅助，各种颜色加一些墨会更沉雄、稳生、色光更柔美。先人画牡丹大多用柔美的中性色，我们应该对自然景物去浮华，求内涵，删俗趋雅，达到静而净的视觉享受。