林风眠 《瓶花·梨》

林风眠 《器皿》

关良所走的艺术道路，则可谓介于谢之光与林风眠之间，他是将“笔墨”从文人画规范中解放出来，迈向更加广阔的点、线面“有意味的形式”。关良早年留学日本，深受西方现代派艺术影响，他的艺术是从西方、东洋以及中国传统绘画中幻化而来的。自上世纪40年代起,关良的戏曲画开始独树一帜。刘海粟认为“他的人物、风景，不论国画、油画，气韵生动，全是中国派头，传导的是中国人的感情趣味，举重若轻；篇幅虽小，内容宏大，从容不迫。我把它们都看做中国画，中国人画的画。他画的是动作中的人，有思想感情，彼此呼应。少到一个角色，也有一台人气，半点不空，填满了活气，或叫戏的气流。连个武行(打手)龙套全进了戏，与主角交流。不拘泥，不生造，怎么画都耐看，有回味。”欣赏之余，刘海粟还与关良有过合作，如此次展出的《西游记之一》。

关良、刘海粟 《西游记之一》

极简传神是关良作品的一大特色，如此次展出的《太白醉写蛮书》《孙悟空三打白骨精》《西游记之二》《李逵三打祝家庄》《李逵当官》《石秀智*裴如海》《迎春舞》《三岔口》等作品，在咫尺坊方寸中，仅仅通过身段、手势、腰腿等简练的几笔阔大笔触，就把人物动态刻画得栩栩如生。这种以最概括的手法表现，绝不拘泥于细节的描摹，得益于关良对中国画笔墨内在精神的深刻理解和把握。对于关良的戏曲人物，齐白石曾毫不掩饰的表达了自己的欣赏和喜爱。郭沫若则进一步评价道：“（关良)挹取画材，虽在艰难困苦生活中，不忘他是一个中国时代画人所应有的使命，他的心情，正如他的水墨戏图《打鼓骂曹》一样的慷慨但又如嘉陵江中激流奔放，从他的作品中，可以见他的人格高，画格更高，他的作品充满了人生感，估定历史价值，绝不是‘帮闲’‘消遣’所能范畴的。”

关良 《太白醉写蛮书》