《魔术师威利》插图。（该书已由蒲蒲兰绘本馆引进出版）

一处是第一次糕点厂阁楼窗户里有一颗天上的星星，威利的梦想还遥不可及。而在第二次威利已经能够如愿踢球时，阁楼里的星星不见了，但天上的星星像雪花一样缓缓落下。另一处是天上的月亮，第一次是满月，是威利心心念念的足球的形状，第二次变成了香蕉弯月，而威利确实再也没有见到过这位陌生人。

而在故事的结尾，当威利不再觉得自己踢足球的高超实力是依靠神奇的球鞋时，星星和月亮再次出现。威利的影子戴着魔术师的帽子，帽子上星星闪闪，而天上的月亮再次满月，上面正是那个像威利父亲一样的陌生人的脸。

实话说，我是在第二遍阅读的时候发现的糕点厂两次星星的不同，在第三遍的时候，才发现天上月亮的变化。两次发现，都是“会心一击”，让我在主线故事之外，体会到安东尼的言外之意：成长就是发现星光在自己身上，成为自己的魔法师。还体会到黑猩猩威利心中没有说出口的对足球、对父亲的情感。

这种细节“找一找”游戏在很多绘本中出现，但在安东尼∙布朗的故事中，这绝不只是“找一找”的游戏——它是对超现实主义手法的儿童化应用，肉眼难以探见的成长的真实与情感的真实一一显现。

有时，超现实主义手法也可以用来表现更有批判性的严肃主题。在超现实主义作品中，会选取极具象征意义的元素反复出现。《朱家故事》中象征男性懒惰的“猪”元素，《动物园》中不断出现的象征束缚的围栏元素，都是使用这种手法的作品。

《动物园》插图。（该书已由启发文化引进出版）

在《动物园》中，一家人去动物园参观，随处可见的栏杆明确地表明了动物园所具有的禁闭属性。在此基础上，安东尼∙布朗将人与动物在栏杆两侧进行多样的变形——在人群中，有着许多动物样貌的人，穿着西装的猪头男人、猫女、猴子模样的小男孩。禁锢动物的人类本身是否也将自己禁锢在不正常的状态里呢？

在对人进行动物化变形的同时，安东尼∙布朗也以栏杆为轴，变换动物与人的视角，来加深批判性。他从动物的视角来呈现画面，好像人才是被关在笼子里的。这种对象征元素的应用和巧妙的变换使严肃的主题增加了几分玩味的讽刺态度，精炼的同时极具冲击力，本质上也与超现实主义绘画的用意相通。

《动物园》插图。

安东尼∙布朗将超现实主义与儿童绘本叙事的融合使他的作品极具艺术性，但强烈的象征意味对于孩子来说是否太晦涩了呢？许多评论家曾提出这样的质疑。对此，安东尼∙布朗表示，不要低估孩子。

“他们能够理解非常难懂的概念。许多成年人总是自恃比儿童高明，其实儿童的洞察力远比我们想的要厉害得多，尤其是就视觉素材而言。”

安东尼这样的信念不仅来自和儿童共读时的观察，还来自儿时的体验。在很小的时候，安东尼∙布朗就喜欢和哥哥拿着笔，玩“形状游戏”。在《玩转形状游戏》中，他是这样描述这种游戏的：“第一个人画一个抽象的形状，第二个人最好用不同颜色的笔，把它变成某种东西……从本质上说，这个游戏本身是关于创造力的。”

安东尼·布朗儿时的画，画于1952年。

这是一幅安东尼∙布朗6岁时的画。画中，有一双男孩的腿，男孩问道：“什么在顺着我的腿往上爬？还有，谁在我的袜子里？” 是海盗们！

或许这个发问的不是一个男孩，而是一个巨人，或许他是普通的男孩，而这些海盗身材小到可以把腿当成柱子攀爬——你看，孩子懂得超越现实的乐趣，也懂得表象之下不断变换的真实。

当这个画画的小男孩长大了，他创造了自己的艺术，也没有忘记孩子们：“能一直在孩子的诚实和智慧的影响下工作，真是莫大的荣幸。”

作者/Ricky

编辑/申婵 何安安

校对/卢茜