一、贝聿铭（中国苏州）
全球地位：世界首屈一指的建筑设计大师，美国艺术与科学院院士，中国工程院外籍院士，土木专家。贝聿铭先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为"贝聿铭年"，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为"现代建筑的最后大师"。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，
突出成就：贝聿铭为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝聚着他的心血。他在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。贝聿铭认为：“建筑是一种社会艺术的形式。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他认为：“建筑设计中有三点必须予以重视：一是建筑与其环境的结合；二是空间与形式的处理；三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他十分注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有十分鲜明的属性。他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的协调统一。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做过不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。所有这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。比如他成就在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就十分受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他—“人民建筑师”的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。尤其是美国科罗拉多州高山上的全国大气层研究中心，美国《新闻周刊》称贝聿铭的设计是突破性的设计。
贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地平线，我认为这是向自然的回归。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的憧憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。2019年5月15日晚，著名华裔建筑师贝聿铭逝世，享年102岁。
代表作品：巴黎卢浮宫扩建工程、中国香港的中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。北京香山饭店、中国银行总部大厦等
二、卡拉特拉瓦（西班牙）
全球地位：世界上最著名的创新建筑师之一，同时也是备受争议的建筑师。卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最著名作品是2004年雅典奥运会主场馆。
由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。因此，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
卡拉特拉瓦2001在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
突出成就：卡拉特拉瓦的作品可以分为三个层次：首先它们都通过优化的设计方案来解决实际问题；其次是解决问题的手法以及设计理念通常在作品中表现得一目了然，从而增强了作品的"可读性"，最终引起共鸣。最后，他的作品在令人赏心悦目的同时，也开创了一条解决建筑问题的全新思路，并促使设计师思考有关建筑本质的问题。
卡拉特拉瓦的工程使人想起复杂的有机生命体的构成方式。他设计的桥梁、瞭望塔以及建筑群很像是从景观中生长出来的一样，不仅贴切而且加强了景观。值得一提的是，他设计的形式并非是纯粹的模仿，而是直接采用有机体的式样。他的设计方案，或者说他在自然中所作的画，其灵感来自于生物体，尤其来自于人体的骨架、循环系统以及皮肤的活动与生长方式。另外他也从身体的特技动作与舞蹈者克服重力的姿势中获得了丰富的灵感，捕捉形变，并将之加入到一个流动的世界中去。
因此，当卡拉特拉瓦设计的建筑如同植物一样植入景观时，此建筑不仅不会抑制景观本身的特征，反而还能加强景观的唯一性。卡拉特拉瓦的工程同时具有三个通常优点：若作为建筑，它们具有稳定性与抗瓦解性；若作为容器，它们使人类及其活动具有容纳性；若作为表皮，它们具有对某处地点的遮蔽性。卡拉特拉瓦在建筑的这三个方面做出了杰出的贡献。卡拉特拉瓦高质量的设计同时也是集体思想和协作努力的结晶。他的成功应归功于他众多技巧和才能的综合，这些技巧和才能使得工程与众不同。卡拉特拉瓦能够综合多种知识，在普遍水平上思考并不断地创造，无疑十分难能可贵。
代表作品：雅典奥运主场馆、里昂国际机场、里斯本车站、巴塞罗那聚光塔、巴伦西亚科学城、躯扭大楼、芝加哥螺旋塔、密尔沃基美术馆、Auditorio de Tenerife音乐厅、毕尔巴鄂步行桥、毕尔巴鄂机场航楼。
三、安东尼奥·高迪（西班牙）
全球地位：西班牙著名建筑大师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术运动时期的建筑风格。
突出成就：安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi，1852年6月25日-1926年6月10日)，出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。值得一提的是，古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。
他的观点认为:"正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。"高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪终生未娶。
古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，当时爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。
巴特罗公寓与米拉之家相去不远，它虽然不是高迪所建，但却经过高迪从外到里全部改头换面的工程。屋子内部的设计，同样令人惊奇。高迪利用不同深浅的蓝色瓷砖、陶瓷，拼凑出如在深海中的天井，而以流线的柚木，做为家具、楼梯扶手、窗框、书桌、椅子等豪华家具，雍容华贵。
值得一提的是，在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房--米拉公寓。老百姓多把它称为"石头房子"。它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩-玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了，撂了挑子，古埃尔便建议请高迪接手主持其事。
它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1884年，保守估计竣工时间2050年，最乐观的估计也要在2026年才能看到成品。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。 教堂主体以哥特式风格为主，细长的线条是主要特色，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑。
代表作品：高迪一生设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族大教堂等，其中有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
四、扎哈·哈迪德（伊拉克）
