20世纪90年代，被誉为“东方好莱坞”的香港影坛繁荣非常，各类型商业电影彼此较量，争夺观众的眼球。

王家卫电影可以算是这个商业影坛的“异数”——他的电影不可谓不商业，明星阵容、引领潮流、票房大卖都是其商业成功的明证；他的电影不可谓不艺术，作者电影的创作方式、国际影展与业内奖项的青睐、一以贯之的后现代风格，都是其艺术追求的体现。

总之，从1988年的《旺角卡门》到2004年的《2046》，几乎是每隔两年就会有一部“王家卫电影”在影坛上掀起“飓风”。

这个美工设计科班出身、以编剧身份进入艺坛，继而一手包办其电影的编剧、导演、监制，永远藏在墨镜后的“神秘人”究竟如何使其电影叫好叫座、不落俗套？

分析王家卫的代表作《重庆森林》，也许可以解开这个谜题。

对于喜欢传统电影跌宕起伏故事情节的观众来说，《重庆森林》并不太“好看”：只因共享了部分空间，两个彼此无甚关联的故事被拼在一起；感情故事并不浪漫，反倒充满现代主义的偶然性、速朽感；故事的陈述摒弃了传统叙事方法，叫人看来刺激又压抑、平淡又奇诡。

总之，正如其英文名“chungking express”所示：时间、空间、人物、动作在电影中全部成为表达的工具，为表现心理意志而放弃对常规世界的模仿，显示为现实与虚幻交叠而成的意象符号。

像大多数故事片一样，《重庆森林》也在影片的开头用几个镜头交代了故事发生的环境与空间。

但这几个镜头却与其地域指向明确的片名不符合，“重庆森林”的空间不在重庆、不是森林，而是两幢楼距极窄的大厦，所有故事都发生在大厦下面狭窄的街道上。

其实，“重庆”代表的是香港的重庆大厦，是幼年时期的“香港新移民”王家卫的第一个落脚寓所。

两个故事交汇的外卖店chungking express正是重庆大厦第一层的快餐店。

而“森林”代表高耸的、超大型的、现代的大厦，代表人们接近却又僵硬冷漠的生存环境。