今天看了中央美术学院美术馆的2020本科毕业展，其中影响较深的是设计学院毕业展的前言《眼睛的作用是什么》这个高大上的标题，不光只有高大上，落脚点还那么的充满哲学的接地气，整篇从眼睛的作用延伸至宇宙的思考，从而引出了“如何看见看不见”这个话题。

不得不说，央美就是央美，这个前言写得太好了，“看见看不见”对于美术作品而言，看见的是作品，看不见的是作品引发的深层次的表达，也就是创作者的思考和主观表达和情感。

这不正是美术作品带来的体验吗。

文章中有这样一段表述：“新年伊始，席卷全球的“新冠病毒”，为我们带来始料不及的致命危机，人类需要重新认知生存、生活和生命的意思和意义，以此为契机，反思既有的常识、质疑僵化的知识、清空膨胀的自负、弥补茫然的无知，从而去感悟无形的智慧……”

写出这样前言的是中央美院设计学院宋协伟教授。

想来，这可能是疫情期间多数人思考过的问题，仔细阅读这句话中“生命的意思”，思考“意义”哪有思考“意思”有趣。把生活过得有意思，已经很难了，有时间再想“意义”吧。

不禁又想到高更的一幅画《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》虽然这幅画和这个哲学命题已经在往期的文章中提到过多次，但这一次还是一下子映入脑海。不愧是央美，这样的理念和这样的前言一下子就把人带到了深深地思考中。

前几天和一位央美今年毕业的研究生聊了几句，谈到：央美的本科生毕业作品展分量很重。看了一些线上展览，尤其是再加上作者的创作思路后，更觉得展览很重要，因为更能通过作品本身和创作思路，来感受美术与情感的联系、感受到有我和无我的思考。

一方面，就如范迪安院长所说，线上课程让没有机会就读央美的人，也能通过线上教学进行学习。疫情期间，静坐家中，认知、思考生存、生活和生命的意思和意义，听一些线上的课程、看一些线上的讲座，一不小心发现，线上的教育资源还真不少，如果想在哪个领域或者哪门学科中得到提升，只要足够自律，完全能做到。

另一方面，线上课程对授课教师要求也高，对学生要求也高，促进了老师的进步和更专业，促进了学生的学习力，从这个角度讲，如果线上的课程变成常态课，那么大家学习起来就会更系统，

再一方面，线上的资源还不够多，随着知识付费和版权保护的深入，总觉得，会有更多更好的线上资源供大家学习，就好比央美的线上毕业展，通过鼠标的点击切换和局部放大，也别有乐趣，但终归没有眼睛自由，随着科技的进步，相信会更好。

回到最开头的眼睛的作用是什么？眼睛的作用不就是看吗，看出大千世界的明暗、色彩、线条、肌理等，看出内心世界的细微变化和敏锐的感受，看见自己的看不见、看见别人的看不见。

看见看不见？你怎么看？由于版权所限，不能附图，如有兴趣，请自行看展。