一方水土养一方人，昆曲起源于南方，大多数也流传于南方，自有南方女子的温婉气质，京剧是流传于北方，但是结合了各地剧种的精华，可以说是汇集了南北文化而聚集成为了如今的京剧，那么昆曲与京剧有什么样的差别？又有什么关系呢？

昆曲与京剧的关系：

当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲。有昆曲、戈阳腔等其中昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为"雅部"，而其他地方剧都被成为"花部"。当时清廷的戏曲政策试扬"雅部"抑"花部"，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。

乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称"四大徽班"。徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

徽班进京之出，只应内廷供奉。道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。

为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。

经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。经过几代艺术家的不懈努力，博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新，在清朝同治、光绪年间迎来了第一个繁盛试期。由此可以说，京剧是由徽调、昆曲、楚腔、梆子腔等不断博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新形成的。

首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为"传奇"，少数是"杂剧"，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。

昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；

京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的"吟哦"。

因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的"说唱剧"，它唱的不是歌，而知识唱"话"（这是从本质而言）。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。

再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。

昆曲原是一个具体的剧种，而京剧是结合各个剧种的精华，从而逐渐完善形成的。两者的差异自然不言而喻了。但是京剧中又有昆曲的精华所在，所以，京剧的发展是离不开昆曲的。（本文来自网络，如有侵权联系删）