顶针是一种很好的修辞手法，就如同美妙的电影镜头切换一样，很自然的从一个场景切换到另一个场景，领引观众由浅入深的进入剧情，从而引导观众入戏，引起共鸣！而诗词中的顶针，可以诗句首尾相连，亦可以组诗间的连章，于寄情、叙事中，在低吟浅唱间，首尾蝉联，惟妙惟肖，层层递进，一唱三叹，读来真是妙不可言。

诗仙李白文学素养极致，文学界一直有一个观点：说白诗清新自然，大气磅礴，但文学性上不如诗圣。诗圣属于苦吟诗人，对诗句反复推敲，格律性强，他自己也说了，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，他追求的是格律上的极致；但诗仙虽然追求清新自然，但并不意味着李白不追求修辞手法，相反，诗仙的很多修辞手法运用自然，不事雕饰，让人耳目一新。这首《白云歌送刘十六归山》即可证明：

楚山秦山皆白云，白云处处长随君。

长随君，君入楚山里，

云亦随君渡湘水。

湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。

楚山秦山皆白云

开篇就以“白云”做顶针，白云自由不羁，高举脱俗，洁白无瑕，是隐者品格的极好象征。李白这首诗直接从白云入手，不需费词，一下子便把人们带入清逸高洁的境界。后面接着以“长随君”做顶针，对刘十六的高洁形象起到一唱三叹的效果。表达了诗人对朋友品行的一种高度赞扬。

无独有偶，大文豪苏轼也特别喜欢顶针这种修辞手法，经常运用在自己的诗词里，这首《赏花归去》就是其中的代表作：

赏花归去马如飞， 去马如飞酒力微。

酒力微醒时已暮， 醒时已暮赏花归。

醒时已暮赏花归

这首词修辞更加丰富娴熟：整首诗，先是用“去马如飞”作顶针，然后用“酒力微”作顶针，然后用“醒时已暮”作顶针，最后用“赏花归”顶针首句，相当的美妙。

这首诗让读者读起来琅琅上口，赏花归来的几个关键字，“马如飞”、“酒力微”、“醒时已暮”，反复吟唱；就是反复告诉我们，诗人的赏花心情是多么的舒畅：“马如飞”，就像“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”一样；“酒力微”，酒不醉人，花醉人，人自醉；“醒时已暮”，如在梦境，花太好了，时间太短了。

顶针手法用在这些轻快场景，就如同一个戏剧，镜头切换从一个轻快场景到另一轻快场景，让人像坐过山车一样，高潮迭起，惊喜不断。但用在一个婉约场景，则是另一番滋味。宋代词人向子諲在《更漏子（雪中韩叔夏席上）》中写到：

小窗前，疏影下。鸾镜弄妆初罢。

梅似雪，雪如人。都无一点尘。

暮江寒，人响绝。更着朦胧微月。

山似玉，玉如君。相看一笑温。

梅似雪，雪如人

“小窗前，疏影下。鸾镜弄妆初罢”是写主人翁的出场。

一句“梅似雪，雪如人”，这里顶针手法妙就妙在，词人想说的是，人如雪，人也如梅。但一个“雪”字顶针，就比“人如雪，人也如梅”这句美妙太多：梅是美的巅峰，既有雪之高洁，又有自己的清香；这里以“梅”喻“雪”，那自然是“雪”更胜一筹；而“雪如人”，又是以“雪”喻人，自然是人更胜一筹；最终的结果是，人更胜梅一筹，人比梅雪更高洁，也比梅更幽香。

后面的“山似玉，玉如君”，其实也是相同的手法，以山的高俊喻玉，当然是玉更胜一筹；以玉喻君，当然是君更胜一筹；最后是君更胜于山，更胜于玉。

两句结合起来看，让我们不禁想起那句著名的“陌上人如玉，公子世无双”！