学习一首曲子，一定要练习到足够熟练，将每个细节都注重到，直到和原曲相差无几

这样才能学习新的曲目，囫囵吞枣不可取，一首弹精的曲子，胜过一百首会“弹”的曲子，毕竟音乐所追究的是质量，而不是数量

千万不要今天看见这首曲子想学，学了一半又听见那首曲子好听，又去学那首到最后一首也没学下来

弹吉他其实跟谈恋爱一样一样的，一定要专一，说的就是你！！！

千万不要做“渣男”见一个爱一个，也不要见一首，弹一首

五线谱的重要性！

五线谱的重要性不言而喻，想要玩音乐那就必须要学习五线谱谱

很多人学习吉他都使用六线谱，不是说六线谱不好只是很多音乐性的东西在六线谱上表达不出来

六线谱的好处就是方便，每个音在几弦几品一目了然

但是坏处就是无法表达音高，长期使用下去你弹的是什么音都不知道，只会弹却不知道自己弹的是什么

而五线谱就能更加直观的表达音乐

下面就为大家列举五线谱的用处：

1、学吉他是表达音乐的一种，五线谱是所有乐器的共通语言

2、看五线谱的前提是让你非常清楚的了解你演奏的是什么音

清楚自己演奏什么音才是能够即兴演奏的前提。也更能让你清楚你演奏的音之间的关系

3、好多六线谱都没标着节奏，还得对着五线谱看节奏

4、在你熟练掌握五线谱时，五线谱看谱子更快的

首先不同的调在五线谱前面都会标着升降号(比如G调1个升号)这样在演奏时哪里出现了 离调的音或者这首曲子常用的离调音是什么一目了然

看五线谱能更快的看出音之间的音程关系

5、长时间用五线谱试奏后会发现对音的感觉会好很多，在即兴时更容易适应更多遍复杂的音乐风格

在下手去演奏音符之前，脑子里就会提前知道音响效果，说白了就是会让你弹琴更明白自己弹的是什么

乐理！！

乐理就像我们小时候学习的拼音，学会了拼音你才能学习汉字造句和文章，同理不会乐理，你就不能更直接的了解和学习音乐

乐理是一把开启音乐大门的钥匙，是学习乐器，作曲，编曲，创作等等的的基础条件

是成为一名音乐人必须掌握的基础知识，学吉他不学乐理就是在耍”流氓”

刚开始学习吉他的时候，不说乐理要学到很高深的地步

但是最基本的节奏，和弦，音程，调式这些都要懂，否则给你一张谱子你都看不懂，更别说去弹奏了

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不懂乐理有多尴尬呢？

《明日之子》上的李袁杰大家一定不会陌生吧，华晨宇让他不弹4536251，弹一个六级和弦他竟然说他是真的不知道，这就是不懂乐理的尴尬了

那么什么又是4536251呢，其实这一串数字就是和弦级数：四级，五级，三级，六级，二级，五级，一级

相对应的和弦也就是F,G,Em,Dm,G,C这几个和弦了（在C调曲目里相对应的三和弦就是.......)

音阶到底有多重要？

音阶是音乐中最重要的一部分，没有音阶也就没有和弦，调式

那么什么又是音阶呢？

将调式中的音，从主音到主音，按从高到低（下行音阶）或从低到高（上行音阶）一定的音程规律关系排列起来叫做音阶

为什么要练习音阶？

为的是要能够自在地弹出脑袋里想要的音符，只有先熟悉了音阶才能掌握更多的和弦和调式，能够自由自在地弹出想要的单音

这是一个音乐演奏者最基本的要求，音阶的练习好处当然也有很多

能让你更加熟悉指板，能打开你手指的韧性，学习音阶最大的用处就是为了以后即兴solo来服务的

音阶练习的基本要领：

1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜

2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起

3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形

4、左指尽量垂直于指板，以指尖按弦

5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然

6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高

7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右手手指适当加力

8、最低音和最高音最好强调一下

9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意相邻的音音色要统一，力度也要统一

10、最好加上不同的节拍、力度练习

学会欣赏多风格的音乐！

音乐发展到了现在已经有了很多的流派和风格

从文艺复兴时期到，巴洛克时期然后古典浪漫主义，再到现代爵士，布鲁斯，摇滚，R&B等等......风格越来越多元化了