抓住孩子们的好奇心，让儿童能够身临其境的

投入到音乐教学中去！

卡尔·奥尔夫，是德国著名的音乐教育家、作曲家、儿童音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系，是世界上广为流传的音乐教育体系，也是最著名的三大音乐体系其中之一。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫的音乐教育原理，追求真实自然，儿童参与其中，不是作为听众，而是作为演奏者。奥尔夫教学强调音乐的重要性，认为原汁原味的音乐是最自然得体的，是有机健康的，最接近原始土壤而且是最适合学生学习的。所以，奥尔夫的教学法得到了人们的普遍认同，从德国推广以来，先后在全世界的70多个国家运用，被人们接受并认为“奥尔夫是为了孩子的音乐，是用于终身的音乐教育”。奥尔夫音乐教育法在音乐启蒙及教育事业上具有举足轻重的作用。

遵循儿童天性，

让儿童自由发挥

对于启蒙阶段的孩子们来说，教学不是一件容易的事情，这是由这一阶段儿童们的性格特点所决定的。这主要是因为启蒙阶段的儿童正处于3-6岁的年龄，这个年龄段的孩子不能够长时间的集中精力，能持续听从老师讲解的时间非常有限，他们活泼好动，相互之间打打闹闹。同时，儿童们有很强的好奇心，对有吸引力的事情很感兴趣，但也容易被其他事情分散注意力。而奥尔夫音乐教学法，遵循儿童天性，让儿童自由发挥，能够抓住孩子们的好奇心，让儿童能够身临其境的投入到音乐教学中去，在音乐中感受它带给自己的乐趣，从而激发儿童对音乐学习的兴趣。

教育理念是

回归人的原本性

卡尔·奥尔夫诞生于德国，他既是知名的音乐家，也是著名的教育学家，尤其是他的儿童音乐教育理论，自成体系，在德国和全世界被广泛采用。而且从1961年开始，专门成立了“奧尔夫研究所”，通过自己的机构开展国际学术会议，使得他的教学理论得到推广和发展，被更多的人熟知，产生了广泛的影响。

奥尔夫教学法是集原本性、即兴性、创造性等三大原则于一体的科学的教学方法。从教学思想来说，奥尔夫教育法追求原本性的音乐，提倡综合性发展；从课程内容来说，奥尔夫强调以儿童的特点和发展为依据，教育的内容要符合儿童的天性，在音乐教学中多选取那些来自民间的歌曲、童谣或者谚语等。

奥尔夫教育的基本理念，是回归人的原本性教育。奥尔夫并不否认感性教育的作用，他强调感性的挖掘和培养，他所使用的方法是从民间最基本的艺术形态中去汲取养分，来进行创造性的教学。这种从艺术产生的本源以及本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，就是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：自古以来，人们通过语言、唱歌和舞蹈动作等形式，来表达思想和情绪，是自然而然的形式。

节奏是音乐教学中

最重要的部分

奥尔夫教学法主要分为两大内容，首先是节奏、旋律练习。节奏是奥尔夫认为在音乐教学中最重要的部分，教学应首先从节奏开始，包括从朗诵入手，提取“节奏基石”。其次是基本形体动作教学，主要是通过游戏和活动展开，包括反应训练、体操练习、动作训练、动作变奏和动作组合、动作游戏、即兴练习。

一切从孩子出发，关注孩子们的内心世界，是奥尔夫音乐教学的最大特点。这种以孩子为中心的教学，孩子们成了学习主体，容易激发起他们的兴趣和学习的主动性。他们不会把学习音乐作为一种负担，也是发自内心地爱上音乐，将自己的内心世界表达出来，全身心地投入到音乐的世界中去。在实践课程上，教师可以利用奥尔夫音乐教学法，带领孩子们创作性地学习。在课堂上，一曲曲动人的交响乐时不时地产生，比如孩子用蛙鸣筒模仿夏夜里的青蛙叫声，用铃声描摹沥沥春雨，用语言和拍打手脚来演绎节奏等。

重视乐器教学

激发孩子创新能力

细分起来，奥尔夫音乐教学法的特点有以下几点：从节奏出发。在奥尔夫看来，节奏是音乐生命力的源泉，是音乐的生命所在，所以奥尔夫强调音乐的教育须从节奏着手。对于儿童的音乐教学，应遵从孩子们的天性，孩子们爱玩好动，那么就顺应这一自然的趋势，引导孩子们掌握节奏，在活动的过程中顺势而为，节奏本身属于自然趋势，如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。音乐的构成有多个方面，旋律不是最主要的，节奏才是，有了节奏，乐感才可以形成。

奥尔夫教学法非常重视乐器的教学，教导儿童在打击乐器的过程中掌握节奏和韵律，而且他提倡的打击乐器，并不是常见的钢琴、吉他和小提琴，他采用的是特制的打击器具。主要分为两类:有固定音高可以带出旋律，或者没有固定音高但能够产生节奏。比如三角铁、木质音条琴、鼓等乐器，音乐打击乐器非常有利于奏出节奏。另外，打击乐器因为音色鲜明，富于幻想性，对于好奇心强的孩子们来说再好不过了，打击乐器也不需要很强的技术难度，容易被学生接受，打击乐器也能引导出肢体舞蹈动作，利于学习和教学。

奥尔夫教学法的另外一大特点就是即兴演奏。即兴演奏跟打击乐器配合得相得益彰，打击乐器的演奏技术简易，和声单纯，并且伴奏的各个声部都是固定的节奏，所以孩子们能够自由发挥，进行即兴表演。即兴演奏对于培养孩子们的灵活性和创造性都能起到重要的作用，而且能让孩子们乐于参加到音乐的活动中去。在这些活动中，孩子充分的动起来，艺术想象力和创造力得到发展，这也正好符合奥尔夫音乐教育要求孩子们创新能力，发展个性的精神。

(一)激发儿童学习兴趣

传统的教学方法老师是主体，儿童被动接受知识。但奥尔夫从儿童的天性出发，以激发儿童学习兴趣为目的，引导学生自主学生。奥尔夫曾说:“我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器像钢琴之类，而是人的身体，比如拍腿跺脚等。奥尔夫让儿童在自己身上找音乐感、节奏感，引导儿童充满探索的学习，极大地激发了儿童们学习的兴趣。

(二)培养儿童综合能力

奥尔夫教学法注重对学生综合能力的培养，通过艺术教育的综合作用，把动作、语言和音乐的教学相结合，通过有节奏的朗诵、拍手跺脚等人体的乐器，来学习和锻炼。所采用的活动形式也是丰富多彩的，有音乐游戏、舞蹈、唱歌、绘画、表演以及弹奏乐器等多种多样的形式，这样可以提高孩子们学习的兴趣，主动地参与到音乐的学习中来，不知不觉地提高理解能力、交流能力以及表演能力。创作性也是奥尔夫教学法强调的内容。

(三)发挥儿童的创新思维

奥尔夫教学法强调在教学实践中，营造自由开放的教学环境，改变学生的思维定势，引导他们用个性化的思维方式理解音乐作品，鼓励儿童展现出自己个性的一面，富有激情和想法的学习态度。奥尔夫鼓励学生的创新精神，引导学生参与到音乐的创作中来，孩子们可以即兴创作，求新求异。奥尔夫自制的乐趣也是充满了能量，能够使孩子们很快掌握弹奏的技巧，享受创作带来的乐趣。

奥尔夫的音乐教学法，对律动的把握，追求以人为本，即兴发挥的原则，能达到自然水乳交融的境界，这是对音乐艺术的尊重。奥尔夫遵循孩子们的兴趣爱好 ，用孩子们喜闻乐见的形式，比如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等方式来教学，着重培养孩子们的音乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，由此爱上音乐。在儿童音乐启蒙阶段，选择科学合理的教育方法，能够起到事半功倍的效果，让儿童能更好的接受和体会，发挥音乐艺术的魅力。

声明:

部分所载内容来源于各大网络平台，对此观点我们保持中立，仅供参考、交流、学习等非商业目的。转载的稿件版权归原作者和机构所有，如有侵权，请联系我们删除，谢谢合作！