萨克斯之所以火爆和他特殊的“歌唱性”是分不开的，与其它乐器相比萨克斯的歌唱性是非常突出的，音色优美，音域宽广，表现力丰富，强弱自如能够让我们随心所欲的发挥音乐思想，很多人都觉得自己吹的不好听不对味，却常常都会把问题归到基本功或是装备上，这样的思维就有些偏离道路了，今天我们就来聊一聊如何才能让萨克斯演奏更具歌唱性。
一：气息深度，说到萨克斯演奏的提升必然都会说到气息，气息是支撑萨克斯演奏的唯一动力，只有动力充足才能够保证一切演奏变的得心应手，而气息最根本的作用就是为了支撑稳定且有力的振动，我们常说要“气沉丹田”可这个状态却比较抽象，其实我们在演奏时吸气的动作更像是在闻，闻东西时气息自然就是向下面深处走的，而所谓“气沉丹田”就是就是指吸气时深度，当我们吸足了气然后缓慢向外哈气时就与演奏萨克斯时的气息相差无几了，利用这种深吸气深哈气所演奏出来的萨克斯音色会饱满许多，但我们掌握了最稳定的气息方式就已经成功大半了。
二：道路通畅，上文我们说气息是要有深度的这也就意味着气息到达萨克斯内的路径变“长”了，而为了让气息能够顺利抵达我们也要做出相应的身体调整，这也就意味着我们的胸腔喉腔口腔这三个位置必须是放松且打开的，胸腔收紧最常见的表现就是吸气时耸肩挺胸，这种习惯不仅仅会导致气息不通畅还会使我们吸气的深度与气量变浅变小，胸部在演奏时要尽可能放松没有挺胸耸肩等多余动作要尽可能的打开胸腔才能获得更多气息，喉腔常见的表现就是喉咙收紧喉结上提，这就完全是气息通畅阻碍了，试想一下捏着脖子怎么可能顺利呼吸嘛，其实只要做对了哈气的动作喉腔就不会出现收紧，口腔的常见问题就是为了不鼓腮导致两腮肌肉内缩压缩了口腔空间，这也是为什么有的人吹时间长了腮帮子疼的原因，口腔状态是要尽可能打开的要像含着水一样去演奏，而含水的位置也并不是两腮受力要尽可能的往后走，当有深度的气息能够无阻碍的到达萨克斯时那成功就只差一点点了。
三：耳力听辨，笔者觉得这是现在大部分萨克斯爱好者都有所的欠缺的能力，学习一门乐器最好的方式不是技巧不是方法而是听，听是学习乐器乃至学习音乐所必须要学会的事，因为只有我们听过了才会有所感受才会有表现思维，这就好像我想学习外语老师教会了我字母音标告诉我每个词是怎么读的，可当真到了那个语言环境会发现根本不是一回事，我们在听时也是要分不同听法的，最基础的就是去分辨音色的好坏然后可以是发音是否干净，节奏是否准确等等，而这些都是我们在听别人我们也要学会自己听自己，为什么说萨克斯练习要对着墙练呢，就是因为对着墙我们才能够听到吹奏最真实的声音，在日常练习中从长音吐音到音阶每一个音符都是值得自己去仔细品味的，长此以往对自己高标准严要求下才能够真正的演奏出自己心里的音乐。
四：建立画面，一首歌的演奏为什么会百 人百样，就是因为歌曲原本的情感只是一个基调而每个人对于这个基调的扩展想像都是不同的，也就是对强弱对比音符起落的感受是不同的，想要演奏好一首乐曲必然要建立起属于自己的艺术想像，想要建立起充沛且自然的画面这与听也是分不开的，听的多了感受多了自然就能够丰富起来了，这与演奏技术无关，演奏技术限制的是我们对于画面诠释能力而并非想象力，反过来我们也可以这样理解，想象力的空间决定了演奏水平的高度，千万不要再演奏时想着接下来我该吹什么音了。
我们所做的一切身体动作都是为了与萨克斯相配合，有人说要练到“人琴合一”，那是大师该做的事我们连想像都不一定能达到那样的境界，当我们真的能想像出人琴合一的状态时那演奏水平就离大师不远了。加油吧！好好练琴才是真的~
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