中国文化灿若星河，在这亘古长流的不绝历史中，早在青铜时代，智慧的古人就已经开始不断探索铜这种金属的一切可能。当铜文化在时间的长河中跨过几千年，来到二十一世纪，2006年天宁宝塔一场无情大火，一位中国工艺美术大师用犀利的艺术眼光，让它又多了一种可能，从此熔铜艺术成了铜文化的全新内涵。

这位大师不是别人，正是铜雕技艺国家级非遗代表性传承人朱炳仁。朱炳仁大师目光敏锐，他在06年修复遭大火洗礼的天宁宝塔时，发现化为无机的熔渣结晶体，竟别有一番生机的艺术美，于是他用独道的思维，将这他视为“佛塔舍利”的形式结合到了自己的铜艺术领域上，开创性地建立了一门新的艺术派别——熔铜艺术。

在那一年的顿悟中，朱炳仁大师首次进行了熔铜艺术作品创作，他的第一幅作品，叫做《阙立》。阙，在中国汉语当中意为大门，“阙立”就寓意着熔铜艺术从此正式进入艺术大门并深深扎根。而熔铜艺术不但进了门，还入了殿堂，不久之后，《阙立》就被中国国家博物馆所收藏，这是对这一文化自身耀眼光芒的最佳肯定。

从那一年起，朱炳仁大师受邀参加各大艺术展，熔铜艺术作品被频繁展出，他的大作从初创的熔铜艺术作品《阙立》，到后来平和端庄的《地气》，又到充满人文关怀的《稻可道，非常稻》，再到让人惊叹的《跳舞的人》，以及寓意深刻的《万泉归海》，等等这些，都让世界感受到了这一绝美艺术的魅力。

不仅如此，朱炳仁大师的熔铜艺术作品，还能让人深刻意识到艺术不是只能局限于美丽自身，还能超脱载体之外，引人深思。

2009年，法国达利纪念馆携百余件青铜雕塑亮相杭州，跨越时空对话了朱炳仁的百余件熔铜艺术作品，为此，朱炳仁专门创作了《我想象的达利》。面对首个熔铜肖像，达利纪念馆参展方负责人居雍感叹说：“我从中看到了达利的精神。”后来，人民日报还专门为此次中西方文化的交流，发表了一篇名为《谁来与达利对话》的文化观察，对熔铜艺术与朱炳仁大师给予了极高的评价。

2011年，一场跨越海峡的文化交流也拉开了序幕，朱炳仁与台湾雕塑名家杨凤琛联合创办了艺术展，这是一次两岸两人的展览，这次艺术展，让两岸三地的人民都感知到了熔铜艺术之美，熔铜艺术的影响力传遍四方，得到了越来越多的人的赞赏。

在每一次的艺术展上，朱炳仁大师的作品总是能够让人惊艳，而这些作品不仅精妙非常，在数量上也足以让人惊叹，光是2013年，他被台北克缇美术馆收藏的熔铜艺术作品就多达八十余件，其中包括《入侵》《秦俑》系列等令人叫绝之作。可以说如此丰富的作品展出，的的确确是让观众饱足了眼福的。

当然，朱炳仁大师的作品绝非只具欣赏价值，其价早已超出了观赏性本身，2014年，他的《唯思》拍卖出42万港币之价，而一年之后，他的另一副作品《燃烧的向日葵》表现更加惊人，在天猫上拍卖出了158万人民币。艺术无价，这些数字不能代表什么，匠心难得，这才是其作的真正内涵。

此后数年，朱炳仁举办了多次熔铜艺术展，2016年，他的铜印篆刻艺术展，打破了西泠印社百余年来从未举办过铜印个展及品赏会的境地，在2017年，他又首次举办了海外个展——“熔古铸新”朱炳仁新加坡艺术展。2018年，在柏林中心，他又开展了首个欧洲展览——“中国非遗•朱炳仁铜雕艺术展”，用作品再次惊艳了世人。

朱炳仁的匠人精神，着实让人佩服，笔者也是十分崇敬朱炳仁大师，因此他国内的好几次熔铜艺术展，都还都有幸去过。每次站在那些庄重而活泼的艺术品面前，内心的感慨都非常之多，有时惊叹于大师的手法精妙，有时惊喜于作品的内涵深刻。每一次的展览，都能带给人不一样的激动，但是有一个想法从未改变，那就是这次绝对没白来。

从首创熔铜艺术到今年，已经过去了十五个春夏秋冬，在这十五年的时间里，熔铜艺术早已让铜文化迈向了第二个高峰，如今这一文化，已经走向了一个新的境界，每年都在呈现出不一样的艺术传承，今年也不例外。

今年，在浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆，将举办十五周年熔铜艺术展览，不去现场欣赏，不去亲手触摸，很难感受到熔铜艺术带来的震撼，相信我，现场体会，你将触及朱炳仁的匠人精神，不能亲临，那会是你终生的遗憾。