在制作中，匠人要先将白色的鹿皮卷在大竹筒上，用燃烧的秸秆和松脂进行烟熏自然着色。从奈良时代起，这种「烟熏」技法借由「印传」匠人的妙手，历经了1300多年，传承至今，其难度可想而知。由于只有高度专业的匠人才能胜任，这也导致皮革制品成品量低，格外珍贵。

染好之后，匠人再把鹿皮放到由手工精刻过的纹样模具上印花铸型，根据颜色需求，涂上一层天然漆定妆。因为印传皮革制品一贯采用日本天然漆制作，这种漆长久不裂不开，而漆的圆润和华丽更是成就了皮具的质感，经岁月打磨，弥久日新。

正如陶瓷之于中国工艺的意义，日本漆器代表了日本最具特色的民间工艺，这一定程度上也反应了印传技法在工艺制作水平上的高度。

面对挑战，真的勇士只会前进

尊重发展，切合时代和审美转换是所有从事设计的人们所要做的最基本的事，因为只有这样技艺才能得以传承发扬。

“对于品牌的重新定位和更新换代自是少不了的，和式与洋式的杂糅，或者利用传统的江户小纹等设计，让「印传屋」的作品在搭配洋式服装时也不显突兀，甚至优势互补，这些都是我们愿意尝试与挑战的方面。”

言辞之间，第13代上原勇七慢慢的打破了我对于匠人守旧暗陈，一刀一功重复的印象。我理解到，匠人的心思其实很灵活，他们静中生变，看似老实的坚守一样东西，实际却在默默的创造。

在从事制作中，他们喜欢遇见困难，更喜欢解决困难。

“要在鹿皮上制作出和纸磨具上相同的图案，并且用漆做出印传独特的手感是非常困难的。上色的漆擦上过一次后，就没办法修正了。所以，上色的时候漆的量和使用的力道，剥离纸磨具时的熟练度都非常关键。这也是难点所在。磨具终究还是纸做的，如果不掌控好力道的话，很容易就破损。”