漫画属于一个实践性的专业，有很多问题必须在实际的操作中才能解决，由于国内在漫画教育上，最长的也仅有二十年的时间，平行于国外的漫画专业教育，无论在体系上，还是在学科与市场关系上，均存在很多问题。单就漫画本身来说，国内的漫画分层太多，且对于读者和作者没有一个固定的分类规则，即使是对漫画这个词来说，也各自存在不同的意见和看法。这也导致了漫画在教授上存在很大难点。
我这边的教授方式是借助对经典作品的分析，辅助一些常规的概念，来讲授漫画的基本问题。实际上这些看似基本的问题，几乎是无人问津的。
在漫画教学中，有一个三点互相关联的结构，即要以漫画为艺术作品为前提，表达自我，具备深刻缜密的思维，以及与读者的交流。这三点是互相关联的，缺一不可。
作品
现在市场上大家可以看到很多新的漫画出版物，比起之前的叫法，他们换了个名字，称为“图像小说”，这是个组合词，是将两种大家所熟知的内容“graphic与novel”联合到一起，早期的目的是为了与对漫画的普遍的低龄刻板印象拉开关系，所以本质上图像小说与漫画并无高低之分。在教学上，我们更希望学生可以按照图像小说的思考方式去构建作品，无论从叙事的角度，还是作为书的整体设计制作的角度，图像小说都更像是一种以个体能完成的完整漫画的代表，或者也可以这么说，在早期的训练阶段，建议更倾向于作品整体，而在语言与叙事方法运用成熟之后，可以考虑回到大漫画的概念去，去做一些以形象为主要标识的连载作品，这也将面临与更多人的合作。
自身
基于图像小说的缘故，在初学阶段我比较倾向于培养和发掘个人的东西。此点的提出分两个阶段。第一个阶段是针对个人的情感和故事能够做到真实表达，很多漫画专业的学生有个不好的习惯，即在开始画故事的时候都喜欢以建构新世界或模仿已知的经典漫画的世界观为前提，但对初学阶段的学习来说，此种做法很容易迷失。我们所需要关注的应该是如何在自身经历过的事件中，发现和讲述好一个小事，甚至于一个词汇，所以我们会关注细节的呈现，另外近几年的行业发展来看，我这边比较坚持的一件事情是，漫画该有适合它做的题材，如这种很小的题材，它不会很适合于其它与叙事有关的艺术形式，基于成本和呈现角度来说。第二个阶段是如何通过自身去外扩至与自己相连的社会。其实这两个阶段是同步的，我们会持续关注在自身当中所包含释放的关联，这种关联会通过故事的讲述影响讲述者。
构成与思维
相较于亚洲和美国，欧陆漫画在制作上更类似于当代艺术的方法，讲求逻辑与思维阐述。这或许是欧陆漫画更强调作者所导致的。漫画行业对教育有一些影响，有几次讲座中，我们也可以发现这种误解产生的矛盾，在我的角度看，漫画教育还是要以发现作者的个人价值和特质为前提，而不是为了培养应用于行业的员工。或许也可以这么说，只有在漫画的基数上做到改变，使得整体的水平和眼界都有所提升后，才能有细分与大师出现。针对这部分，在教学上会着重选取作者性较强的作品来讲解。并辅以示例操作和分析，使得学生懂得该如何去营造自己的作品。
读者
漫画与其他图像类艺术不同之处在于，它在绘制之初就设定了读者这个角色，漫画是一个传播媒介，在学院的教学中，我们会请专门的编辑去负责教授市场的部分，而对于我，我仅根据作品的制作与读者阅读时的关系展开讨论。这部分与书籍的设计和制作有一定关联。但由于现阶段学校的设备还没有购进，在操作层面上还是相对薄弱。另一方面，就是基于阅读体验的学习与积累。这部分需要多看多读。也只有在看到一定数量后，才能知晓作品的高低分别。
作品图片的分类
一、基础语法
漫画的基础语法分为漫画的元素衍生出来的概念及用法，以及基于分格和节奏而来的叙事方法【⻅图1】。这里选出的多以单页漫画为例。
