从20世纪80年代历史叙事型的剧目《金山战鼓》到21世纪初以有限之动作造无限之意境的《扇舞丹青》，中国古典舞的创作宛如一条河流，蜿蜒曲折又川流不息。
一、舞蹈本体的探索与认识20世纪80年代的中国，无数的文艺工作者在“百花齐放、百家争鸣”的方针指引下，在改革开放的浪潮中拉开了创作繁荣的序幕。中国古典舞的创作没有了初期的模仿和局限，开始摆脱戏曲的模式，追求舞蹈的本体。舞蹈创作思路得到拓宽，尤其是1954年李唐”身韵“ 的出现，丰富了舞蹈语汇，找到了一种更为深邃的文化风格语境。以三人舞《金山战鼓》为例，其动作构成主要来源于中国古典戏曲，但却又在此基础上有所创新，使用不落俗套的动作技巧刻画了古代女将的潇洒大气，在探索中国古典舞如何从传统戏曲中“化形取神” 的关键时刻，做出了典范性的指导意义。
二、传统的植根与解构进入20世纪90年代之后，” 身韵 “ 课程更加完善，古典舞的创作从理念到实践都有了很大的变化，既继承了以往古典舞创作的成功因素，又在努力的寻求 “变法” ，他们本着植根传统，解构传统，立足当代，自我表达的创新精神，更近一步向着舞蹈本体的迈进。佟睿睿2000年编导的女子独舞作品《扇舞丹青》则为中国古典舞的现代创作意识进一步进行了扩张与延伸，摆脱叙事，摆脱人物的处理方式，将传统中的民族精神与现代技术技巧相融合，牢牢抓住中国传统的美学精神“以形写神、气韵生动” ，通过“ 扇” 的意象化运用，直抒胸臆、行云流水，营造出柔美，飘逸、淡雅的独特韵味，正如倪瓒所说： “意笔草草，不求形似，写胸中逸气耳。”这一时期的古典舞创作进入多元化发展阶段，充分运用现代创作手段，牢牢把握当代民族文化的心理与艺术革新结合起来，强调当代人对于古典艺术的审美品味。
三、中国古典舞的概念探析关于中国古典舞的概念，各位学者都有不同的认识，无论是1950年欧阳予倩与叶宁先后提出的“ 中国古典舞” ；还是王克芬老师解释的“ 新中国的古典舞” ；亦或者是唐满成老师采用的“当代中国古典舞” 等都证明了这是个新生的舞种，中国古典舞实质有广义与狭义之分，狭义是指新中国成立之后，以戏曲、武术为基础，借鉴苏联芭蕾的训练模式形成的，以培养中国演员为目的的舞蹈样式；广义的" 中国古典舞" 涵盖了现在所有中国古典舞艺术的现象，把握传统的'根 ' 性，代表国家的形象，呈现多元之势。
对于中国古典舞蹈文化的发展，应该把握优秀传统的"古典性 "，又要兼顾现下社会的“ 当代性” ，做到二者的辩证统一，这就要求舞蹈工作者们不断开拓古典舞语汇的多样化，紧跟时代潮流，追却把握当代人的审美意识，将其融入创作之中。
