第一个需要考虑的问题就是人体比例的精准掌握。古希腊雕塑家在创作之前会进行详尽的测量和计算，以确保人体各部分的比例达到最佳的效果。其中，由波利克里特斯所创立的“均衡法则”（Canon of Proportions）是古希腊雕塑家们在人体比例方面最为广泛使用和认可的理论。这一理论认为，人体各部分应该具有适当的比例关系，例如头部应该占据整个身体的七分之一左右。通过这种方法，古希腊雕塑家们创作出了许多精准比例、形态优美的雕塑作品。

除了比例问题，古希腊雕塑家还注重表现人体各种姿态和肌肉的运动，以达到更加真实自然的效果。他们会观察真实的人体，并将不同的姿态和运动状态融入到自己的作品中。这其中，最具代表性的就是菲迪亚斯所创造的奥林匹克宙斯神像。这个作品以其精细的比例和完美的姿势而著称，尤其是在展示肌肉的运动上，更是做到了登峰造极。

在古希腊雕塑中，人体各部位的紧张与松弛、简洁的线条和流畅的曲线都被处理得非常到位。例如，米洛的维纳斯展示了女性优美的身形；阿波罗·贝尔维迪尔则展示了男性结实有力的肌肉线条。这些作品从整体形态到细节处理都呈现出了古希腊雕塑家对于人体比例和姿势的高度把握和掌握。

值得一提的是，古希腊雕塑家对于人体比例和姿势的理解也受到了当时社会、政治、文化和宗教等多种因素的影响。例如，公元前5世纪中期的雅典民主制度和文化繁荣，为古希腊雕塑家提供了更多的创作机会和自由。这个时期的雕塑作品也更加注重展现人体真实、自然的姿态。