现代艺术发展到今天，在某种外界因素的催动下逐渐向两级划分。有的只考虑意义，有的只重视美感。

提到现代艺术，很多人没有明确的概念，对它的形式和内核一无所知。

笼统地讲，它是指20世纪以来，带有前卫和先锋色彩的艺术思潮及流派的总称。旨在打破艺术家、作品和观众之间的壁垒，主张艺术干预生活，批判现实社会对人性的压抑。

毕加索的自画像是典型的现代艺术立体主义风格，有人质疑它并不具备大众认知中自画像的写实性。回答是“这是毕加索的自画像，而不是毕加索。”

这句话通俗地解释了现代艺术发展到印象主义之后的核心，作品不局限于刻画现实世界和匹配标准美学，而是跳脱形与色的束缚，传递艺术家本人的情感与态度。

现代艺术的进程，其实就是一帮死磕自我意识的艺术家，不断实验和颠覆创作思维的过程。艺术的边界被拓宽，但现代艺术仍属于小众。一是个人化色彩浓厚，覆盖少部分同频人群，在趣味性和体验感上具有超前性和限制性。

比如马塞尔·杜尚将一只男用普通小便池取名为《泉》，并签上“R.Mutt 1917”送去参展，引发了意义与美学的激烈争论。

杜尚的创作理念本就是反“视觉艺术”，即反对那些愉悦眼睛的艺术“花瓶”，以及那套死板的惯用模式。你想欣赏这个作品的意义，本质上是无法用传统美学观点来理解它的。

这些急于独树一帜的艺术家并没有真正挖掘自己内心的感受和思考，盲目地给作品进行价值堆砌，模糊的、狭隘的，甚至文不对题的“意义感”实际非常单薄，经不起推敲。

近几年，我也参观了几个应用数字技术的先锋艺术展，花里胡哨的科技确实很炫目，短暂的视觉狂欢后总有些怅然若失。

还有些被网友吐槽的匪夷所思的艺术装置，诡异的呈现方式直接在进一步了解作者创作初心之前就把人送走！

它们的通病就是形式大于内容，包装得花里胡哨，内核缺乏强大的支撑。

另外，艺术不应该被划分为奢侈品，设置隐形的门槛，每个人都应该有机会去欣赏和解读。希望艺术家们在不断探索与表达的同时，也不要放弃关于美的创造，注重作品与观众之间的互动与认知，具备开放的心态，愿意接受不同类型的反馈。

于我而言，在所有的意义消失之后，艺术还存在。因为在所有的意义还未出现之时，艺术就已经诞生了。