最近很多人都在争论钢琴和吉他谁高谁低？其实我觉得没有必要，因为钢琴和吉他是两种不同的乐器，无论是在技法上还是在学习思维上都有很明显的区别。

钢琴大体可分为古典钢琴和流行钢琴。古典钢琴要从小的时候开始学，在手指还比较软的时候，掌握好基础，等发育好了手指长硬了，手型很难保持标准，快速而连续的音阶恐怕较难完成，所以基本上也就只能弹一些简单的曲子,这就是所谓的古典钢琴所需要的“童子功”。

流行钢琴主要是以即兴伴奏为主，学习即兴伴奏需要古典钢琴车尔尼599基础，但是两者有明显的区别。古典钢琴主要以视谱演奏，其旋律线条的发展方式，四部和声的对位手法都有很高的严谨性，所以古典乐和现代流行音乐最大的区别就是，古典乐是严肃的，而现代音乐是自由度的，现代流行音乐在古典乐的基础上发展而来，融合了布鲁斯，爵士等各种风格类型的特点，尤其是在和声色彩上，现代流行音乐的张力要比古典音乐丰富很多，现代流行音乐更多的是围绕即兴伴奏的节奏律动，和声设计，和弦织体运用为主的一套新的课程体系。

无论是学习古典钢琴还是学习现代流行钢琴即兴伴奏，都是使用五线谱作为演奏的谱例。这点和吉他是有明显的区别，钢琴的五线谱每一个音高都对应键盘上每一个按键，所以很多钢琴都是运用固定调演奏思维，在长期的视奏和听音中能锻炼出耳朵的固定音准听音能力。

钢琴键盘的分组和的在五线谱上的对应音高

吉他则分为木吉他和电吉他，木吉他又分为古典吉他，民谣吉他。木吉他和电吉他在不同风格的音乐演奏中都有很大的区别。古典吉他的尼龙弦和民谣吉他的钢弦在音色上有很大的不同，电吉他因为有拾音器和音箱设备，其表演奏出来的音色更加的多样。所以在不同的音乐风格中，都会选择不同音色的吉他，我们经常看到布鲁斯，摇滚，爵士乐手用电吉他SOLO，还有FUNK乐用电吉他扫弦伴奏等等；也会经常看到民谣木吉他弹唱和指弹。这些不同的演奏形式都和吉他这门乐器自身特点有关，吉他在乐队中是很重要的SOLO和伴奏乐器，在乐队中主音和中高声部伴奏有很大的作用，但是吉他也是很好的独奏乐器，很多木吉他指弹爱好者就充分利用吉他AM PM SLAP 等等钢琴所不具有的特点做出各种特殊节奏的音乐风格演奏。

在吉他学习中很多人都会使用六线谱，但是六线谱一直受到很大的争议，很多人觉得六线谱不能真正地学会吉他，因为六线谱只会标明几弦几品，而不能像钢琴那样直观的显示出每一个演奏音符的音高，所以导致很多用六线谱学习吉他的听音能力特别不敏感，以至于后期在进阶过程中难以取得更大的进步。所以在吉他学习中依然建议和古典吉他一样使用五线谱或者简谱，尽量不要使用六线谱学习。否则在面对一首全新的歌曲，没有曲谱的情况下，你会一筹莫展，不知如何是好，又或者在乐队临时更换主唱时，伴奏会经常随机变调，而不能用变调夹的情况下，是否能快速的随机应变，是真正考验一个吉他手功底的时刻。

小星星六线谱

钢琴和吉他自身优缺点都很直观，钢琴音域宽广，音色稳定，音高直观，只需记住在键盘上的位置就能找准音高，然而钢琴也有缺点，钢琴在演奏中难以演奏出一些反拍的节奏律动，而且钢琴的在每次转调时指法完全不同，所以在演奏每个调时都要重新安排指法。吉他则不存在这些问题，吉他扫弦可以演奏各种各样的律动，而且只需在品格上平行移动保持指型不变就可轻松完成转调。

综上所述，钢琴和吉他是两种不同类型的乐器，它们都有各自的优缺点，所以完全不必要去相互的指责和对比，纠结谁高谁低，因为它们没有多大的可比性。每种乐器都有自身的优点和缺点，所以在学习过程中，没有经济限制的条件下，能多学则多学。只有不顾一切的热爱，和才日积月累的进步，才能掌握各种乐器的自身的优缺，发挥各自乐器的长处，运用在以后的音乐制作编曲以及配器中，做出更加优质的音乐，才是我们学习乐器的最终目的。