乐理是音乐艺考中的一大难点，很多音乐艺考生之所以比较头痛是因为没找对方法。下面，为大家梳理了李重光基础乐理知识，供大家参考借鉴。

一、乐音体系

1.四种性质：高低，长短，强弱和音色。

2.振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做 “噪音”。

3.乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

4.音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）

5.音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

6.半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。

7.全音：半音和半间之和 。

8.音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为 “八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

9.变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。

10.升级音：将基本音级升高半音，如升 C、升 D、相反是降级音。

11.重升音级：将基本音级升高全音，如重升 C、重升 D，等，反之为重降。

12.音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字 “1” 来表示。如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

13.标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动 440 次的 a 音，即以小字一组的 a 为 “标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

14.中央 C: 位于乐音体系总音到中央的小字一组的 c1。每秒振动约 261 次。

15.定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

16.十二平均律：将一个纯八度（如 c1-c2）分成十二个均等的部分。

17.等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升 C、降 D，重升 B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升 G 和降 A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。

18.复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

19.基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的。

20.泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的。

21.分音：构成复合音的各音。

22.音域：从低音到高音，音列的总范围。

23.音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

二． 五线谱

1.记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。

2.音符：表示音的进行的符号。

3.休止符：表示音的休止的符号。

4.P19 缺。

5.音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符。

6.增长基本音符。

7.附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

8.延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

9.延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

10.五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

11.加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。

12.连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用 “连谱号” 连结起来。包括起线和括线两个部分。

13.谱号：G 谱号，表示五线谱上的二线等于 g1. 其它各线，音名如图 P21。F 谱号，它表示五线谱的第四线等于 F。其它各线，间音名如图 P20.C 谱号，五线谱的第三线等于代表 C1，记在五线谱的第四线上叫做 “次中音谱号。”

14.变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。

15.调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23 所有的 F 都升高半音，所有的 B 和 E 都要降半音。

16.临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

17.音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。

18.休止符的写法，在单符*记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。

19.符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

20.省略记号：移高八度和移低八度用记号 8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。

21.重复八度记号。

22.长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

23.震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

24.反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。

25.连音奏法。

26.断音奏法。

27.保持音奏法。

28.琵琶音奏法。

29.滑音奏法。

三、节奏 节拍

1.节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做 “单位拍” 就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。

2.节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

3.拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做 “拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

4.拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。

5.小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。

6.小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。

7.弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

8.单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。

9.复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。

10.混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。

11.变换拍子：各种拍子交替出现。

12.一拍子：是有强拍，没有弱拍。

13.散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。

14.音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。

15.节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。

16.音的强弱也用文字、字母、记号标记。F 代表强、F 越多代表音越强，P 越多越弱。MF 表示次强。MP 表示次弱。渐强，渐弱。

17.切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。

四、音程

1.音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系。

2.冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

3.旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。

4.音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

5.单音程：八度以内的音程。

6.复音程：超过八度的。

7.自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

8.变化音程：由自然音程变化而来。

9.协和音程：自然、纯音程。

10.不协和音程：大、小二、大、小七度、

11.音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

12.等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

五、和弦

1.和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

2.三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

3.音程排列用 1、3、5 来表示 。

4.七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用 1、3、5、7 来表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

5.原位和弦：和弦的根音为低音的和弦。

6.转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

7.等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

8.构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以 D 为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以 D 为低音的大三和弦原位，应是 D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度。

六、调及调关系

1.调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

2.C 调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

3.G 调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把 C 调中的音都移高纯五度。由 G 音开始，将 F 音改为 #F。就叫做 G 调。（为什么要把 F 改为#F？从纵的关系看，B 到 F 是减五度，必须把 F 升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由 C 音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在 G 调中，只有将 F 改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。

4.D 调：将 C 调移高一个大二度，也就是将 G 调移高一个纯五度，由 D 音开始，这就是 D 调。D 调的调号标记是两个升号，# F 和 #C。

5.F 调：假如将 C 调移低一个纯五度，由 F 音开始，将 B 改为 bB，其调号是一个降号，降 B。

6.基本调：由七个基本音级构成的调，C 调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生 F 调 / bB/P95。

7.降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。

8.等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的 #F 调和 b G、#C 和 b D 调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。

9.调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

10.调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

11.近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

七、调式

1.调式：几个音（3-7 个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

调性：调式所具有的特性。

3.主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

4.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫 “上行”。由高到低，叫 “下行”。

5. 大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

7. C 大调：是以 C 为主音，C 是第 1 级。a 小调，是以 a 为主音，a 是第 1 级。

8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角。

9. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

10. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

11. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

12. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

八、调式中的音程及和弦

1. 调式中的音程：音程与调式的结合。

2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决。

3. 确定一个音程可能属于哪些调式。

4. 音程在音乐中表现中的应用。

5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合。

6. 属七和弦：属音上构成七和弦。

7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调。

九、转调

1.转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。

2.转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。

3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

4. 近关系调中的各调式。

十、调式变音及半音音阶

调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。

十一、移调

1. 移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。

2. 移调的方法：

⑴按音和移调

⑵更改调号

⑶更改谱号

十二、装饰音

1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。

2. 倚音。

3. 回音。

4. 波音。

5. 颤音。

十三、关于旋律的基本知识

1.旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

2. 分类：声乐旋律与器乐旋律。

3.主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。

4.复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起。

5.旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。

6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。

7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。

8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。

9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。

10. 一段体、两段体和三段体。