“天边有一对双星，那是我梦中的眼睛。山中有一片晨雾，那是你昨夜的柔情。我要登上，登上山顶，去寻觅雾中的身影。我要跨上，跨上骏马，去追逐遥远的星星……”一曲《天边》唱遍大江南北，也唱出了最真挚、最质朴的情感。日前，记者见到了正在呼和浩特做讲座的《天边》词作者吉尔格楞，听他讲述创作《天边》的故事。

“文学创作要组织语言，美术创作要组织色彩，音乐创作要组织旋律，只要心里有了感情的积淀，这些都是技术上的劳动。”谈及自己作为画家，如何跨界写出动人歌词的经历，已是古稀之年的吉尔格楞表示，人的一生会经历过很多事情，也会接触到很多美好的人、善良的人和热心的人，在遇到困难的时候，这些人曾伸出过双手，给予过自己温暖、帮助和安慰，这些都会在心中沉淀。2000年，吉尔格楞在创作这首歌词的时候，心中已经沉淀了满满的感情，并不是“临阵磨枪”的感情酝酿，歌词凝结了他的青春记忆，正是这种原始动力，才让艺术创作充满感染力。

吉尔格楞出生在草原，是地地道道的蒙古族汉子，其名字汉译过来是“幸福”的意思。人如其名，吉尔格楞对幸福有着敏感的感知。1968年，作为知青在巴盟（现巴彦淖尔市）磴口县下乡的吉尔格楞生活在沙漠的边缘，他有种的被生活抛弃的感觉。尽管这样，他依然能从点滴生活中感知幸福，依然默默地热爱着生活。他喜欢写诗，写了很多很多的诗，用诗书写着自己的情感和心境。

“我下乡的地方很荒芜，但在那有一片海子，我们叫它‘南海子’。当时20多岁的我们在南海子里游泳、划船，和朋友们也度过了一段美好的时光。我还专门为南海子写了一首诗，叫《南海子》。”吉尔格楞回忆起知青岁月，嘴角微微上扬，脸上洋溢着幸福，还主动给记者诵读起《南海子》：“在我们门前，有不大的小湖，叫南海子；每到冬天，冻结的冰层就发出咕咕的响声，好像是在低吟浅唱；那厚厚的冰层下面，莫非有你一颗多情的心；那咕咕作响的声音，莫非是你在低吟着隐衷；明朗的春天，你总是含着神秘的笑容；欢乐的夏天，你却掀起调皮的波纹；深沉的秋天，你又像少女的眼睛，使人捉摸不清；而僵冷的冬天，你仍旧咕咕的唱着，别人听不懂的歌声……”

当记者好奇这跨越半个世纪的小诗为何能张口就来时，吉尔格楞“咯咯”地笑了：“人们对自己真正爱的人和事物是很执着的，会在心中埋藏很久。就像《天边》的歌词一样，也表达了这样的一种情绪。比如‘天边有一对双星，那是我梦中的眼睛’，因为你的所爱一直藏在你的梦中或者幻想中；‘山中有一片晨雾，那是你昨夜的柔情’，所表达的就是曾经在一起的欢乐、幸福的回忆和保留。其实，全歌词还少了两句，‘天边飘来的歌声，诉说着无尽的爱慕，天边升起的明灯，照亮了一生的旅途’。”

也许是吉尔格楞写过很多诗的缘故，当2000年他在为腾格里塔拉的一台舞剧《鄂尔多斯婚礼》创作歌曲时，将自己青春时最真挚的感情沉淀写进了歌词，并将这首歌曲安排在舞剧中新郎为新娘揭开面纱，双人舞翩翩而起之时。

“绘画是以形式表现力为美感的视觉艺术，而音乐则是以音律表现力为美感的听觉艺术，它们的表现形式虽然不同，但作为给人带来美的享受的艺术，在感性内涵上有着天然的同一性和关联性。”吉尔格楞作为一名画家，写出了草原上唯美的歌，在他看来，这是艺术领域的相通之处，即沉淀感情的迸发。文/北方新报融媒体记者 马丽侠