今天，米哈游在上海梅奔办了《原神》第一次大型线下音乐会。这场音乐会规模庞大。活动办2天，每天迎来约一万名玩家。数十天前，音乐会门票刚开售，就在3秒时间内被一抢而空。

这场音乐会也几乎代表了国内游戏音乐最高的制作规格。在台前，200余位艺术家登台演出，其中有上海爱乐乐团，也有倪方来等大师级音乐人；

在幕后，这场音乐会的制作阵容同样空前：音乐总监是上海音乐学院教授安栋，音响总监金少刚曾担任北京奥运会开幕式音响总工程师……

但相比细数规模，这场音乐会其实更像一个总结过往3年的节点。我们常说《原神》音乐代表国内游戏音乐制作的最高规格，但它更深的一面是其表达方式，让众多的玩家乃至从业者有了一种特殊的共同语言。

9月21日起，我们受邀旁观演出彩排与现场搭建的幕后过程，尝试记录这场活动。

01 与玩家建立联系的时刻

9月21日，上音歌剧院合唱排演厅，《原神》音乐会开始彩排。时间很紧了。首先是音响排线，电声民乐先进场调音，紧接着是数日反复抠细节的练习、调谱、改演出方案，往后还有在梅奔配合音响测试一轮接一轮的大联排。

而且《原神》音乐的乐谱复杂，需要大量磨合。这也是我觉得最矛盾的地方：四面八方的几百号人在那里，其中一些还语言不通，明明说话时还要在彼此中间举着翻译机，却要在拨弄琴弦的一瞬间，就得合上彼此的韵律。

后来乐团来了，本就排满了线路、放着总监办公桌的走廊变得更拥挤，两旁顶着众多巨大的黑色乐器箱。彩排时，意见像雪花一样飞出去，大家抱着乐谱在两个排练厅里面来回奔波着，找对应的各个部门解决问题。

那几天在几间排演厅门口，我能听到最多的话就是：“好，从X小节开始，那我们再来一遍。”总谱大大地摊在那儿，上面画满了符号，书页旁一排的目录标签已经快被翻烂了。但即便如此，不少音乐人仍然乐在其中。