作者：彭薇

中国传统色，描绘了美丽的画景。从名字来看，来源于自然现象或动、植物，也来自光影的变化，古人重在观物取意。当人们走入夏日竹篁，绿竹青幽，叫它“竹青”；看到秋月悬空，月光如水，叫它“月白”……在传统色的语境里，还有哪些如画的意境？

月光如水照竹林

月亮，自古以来在人们心中有着特殊的地位，也是古人常借物写景和抒情的意象。月有阴晴圆缺，月光也在不断变化中。月色照竹林，心中那幅画的主色调是怎样的？

“顾名思义，竹月就是古人通过观察竹林中的月色而定下的色彩之名。”文化学者、原长影集团北京影视中心主任郭浩说，这个颜色描述的是竹林中月色清冷的感觉。宋代王安石曾在诗中说起它“风泉隔屋撞哀玉，竹月缘阶贴碎金”；唐代张籍曾咏“竹月泛凉影，萱露澹幽丛”。他们描绘的都是月色缥缈朦胧的感觉，竹月就是淡淡的蓝白加了一点紫。古人将月光如水定为“白”，雨后初晴命之“青”。夏日白天走入竹林，看到的色彩是绿绿的“竹青”。

与月亮有关的色彩还有“月白”。它描绘的画面是皎洁的月亮在夜晚透出的白光，并非亮白，而是在月色下呈现的泛青的颜色，又有一种浅浅的蓝色，也叫月下白。月下白，也是一种菊花的品种，《博物汇编·草木典》中形容：“月下白，一名玉兔华，花青白色，如月下观之。”描述的就是这种白中透着青的感觉。郭浩说，月白、蓝、石青是由浅及深的蓝色。

皎月色，并非色如其名。它听起来是月光皎洁透出的银白色，但其实指的是月亮周围的夜色，深深的蓝色。在传统服饰中，皎月色指的也是深蓝色，这个色彩在戏曲中是用在正旦的衣着上，正旦也被称为青衣。

在二十四节气中，小满节气带着一些哲理味。人生不求太满，小满即是圆满。毛月色，也被形容为小满的颜色。与毛月色对应的是毛月亮，学名叫“月晕”，指的是天上没有云，月亮不是很明亮，有些朦胧的感觉。毛月亮的出现，预示着天气要有一定的变化，所以民间常说“日晕三更雨，月晕午时风”。心理学借用“毛月亮”来描述人们认识某种事物时，由于个人的心境对它产生了好感，在心中勾勒它的形象更完美，此时指代的颜色就是毛月色。

心如世上青莲色

在中国传统色的语境里，一些色彩直接用物品来命名，此时的颜色不仅仅是一种色值，也是一种文化。

说起青莲，你会想到什么？这也是中国传统色的一种。青莲，和青色无关，而是紫色，既不是浅紫，也不是深紫，而是蓝紫色，蓝中略微泛红。有的人将青莲定义为菊科植物洋蓟，它的花苞绿色如莲花，故名青莲。可是在古人心中的青莲，有更深的寓意，是一种托物言志的对象。

诗仙李白号“青莲居士”，他写了不少有关青莲的诗句“戒得长天秋月明，心如世上青莲色”“了见水中月，青莲出尘埃”。宋代周敦颐在《爱莲说》咏“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。这些都描绘了青莲一尘不染的意境。青莲，又与“清廉”谐音，在古时又成为清正廉明的象征。古代一品文官的官服，其中与仙鹤衬托的颜色也是青莲色。

熏香、点茶、插花、挂画，是文人四大雅事。在传统色中有一种色彩叫“沉香”，古人多以熏香来祭拜和静心。沉香一般为深灰色，它也是一种乔木，树皮就是深灰色。李时珍的《本草纲目》中记载：沉香木具有抗菌效能，香气入脾，清神理气，补五脏，能入药，是上等的药材极品。在世界上许多地方，沉香木是珍贵的香料，被用作燃烧熏香、提取香料，也可直接雕刻成装饰品。

传统色中还有一些色彩，是从西方引进的物品中命名的。比如胭脂虫，它是一种昆虫，原产于墨西哥和中美洲，寄主为仙人掌类植物。这种色彩就是从美洲仙人掌上的胭脂虫体内提取的一种天然色素，是明代时期一种贵重的舶来品，又称为“洋红”。缪公恩《洋红》咏“谁碾朱砂拥菊丛，丹葩和露绽西风。一从番舶来中土，赢得扶桑晓日红”。这种色彩非常夺目，温暖艳丽，且历久不变，如今也是中国画的传统颜料色。

苍烟落照看行云

中国传统色含有自然草木的趣味，同时也有一些独特的意象。“我们小心地引入了雅乐、词牌和老庄里的意象词以指代颜色，这种理念是以意象做颜色的引申，尽量不制造违和感。”郭浩说。

比如，执大象。《道德经》曰“执大象，天下往。往而不害，安平太”。执大象的色彩，让人可以想象一种安泰、和平、宁静的境界，掌握终极真理却言语寡淡，此色是绿色和青色的结合，正有此意。

如梦令，这个颜色出自词牌名。李清照《如梦令》“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。日暮、藕花，这样的色彩是藕色，带点淡色，如梦如幻，红尘依稀。

蓝采和，这个色彩取名来自八仙。沈汾《续仙传》说“蓝采和，不知何许人也。常衣破蓝衫……”元好问《示怀祖》“自惊白鬓似潘安，人笑蓝衫似采和”。这个颜色是非常深的蓝色，比较奇幻，有人说是“神仙色”。

香炉紫烟，是一种非常淡的紫。李白《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，诗仙李白独爱紫烟意境，这个色彩也带着一点仙气。

“藕丝秋半”也是一种很好听的色彩名。藕丝白也就是纯白色，沾染了秋色后，是唐代的流行服饰色，又是清代牡丹的花色。陆游《鹧鸪天》“家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关”，“这个色彩的意境是，苍烟照上落日色，不关尘世，可待风月。”郭浩说，苍烟落照，日暮乡间，一尘不染，仿佛与污浊的尘世完全隔离。接下来竹林把酒，诗书漫卷，卧看行云，这个传统色一如陶渊明归园田居后那般闲适惬意。

千年古色不应丢失

在郭浩看来，颜色也是一种语言，是几千年积累下来中国人看待世界和表达自我的一种方式。

“东西方都在试图用色彩向人们传达特定的精神力量，从色彩的命名方式就能看出其中的文化差异。”他说，西方更注重突出色彩的标准程度，追求逼真的写实主义，而东方美学则更加注重对意境的描绘，善于创造一个更自由、更具想象空间的画面。尤其是汉字文化的魅力，让这些有着雅致名字的传统色，念起来就唇齿生香。

在研究中国传统色的“原色”之外，他的研究兴趣趋向“着色”，就是中国古代匠人如何将颜色着色于物体的工艺。中国传统色的着色介质很多，比如丝绸、陶瓷、木作、竹编、纸张、琉璃、铜器等，都是中国传统色的应用和表达舞台。“大自然的染材与人类社会的色彩是相通的，这是中国人的美学观念，自然之色不应该因为化工色彩的普及就丢失了。”

“中国和日本的色彩美学同源异流。”他在考察传统色时发现，日本在审美教育当中的一些做法值得借鉴。在离东京台场不远的一所普通中小学里，他发现，学校用日本传统色及其典故粉饰走廊墙壁。“黄檗”“金茶”“江户紫”“水缥”等，一面面墙壁依次呈现优雅的传统色彩，并用雅致的字体介绍它们的来历，“耳濡目染，孩子们怎么会不珍视、不热爱自己国家的传统色彩呢？”他说，苏州的沧浪中学在这种启发下，用学校的标志色也就是沧浪色，刷了学校的“沧浪墙”，而孩子们也很喜欢这片网红墙。

郭浩希望，越来越多的国人能开启东方美学的通道，将千年古色视若珍宝，融入社会生活的方方面面，“从传统色了解祖先的高级感，再由这份高级美而产生自豪感，成为一种流行色。”（彭薇）

来源： 解放日报