美声唱法的歌唱发声技术明显区别于民族民间唱法，这是由于西方音乐文化的传统所决定的。美声唱法注重歌唱发声的科学性，讲究的是发声技术的统一和自然。偏重咏唱的美声发声技术，带来了特殊的歌唱效果和嗓音音色，真声、混声、假声的统一和相互配合。从美声唱法的观点来看，胸声、混声、头声为三种不同的喉功能发声机制状态。
胸声的发声状态是声带全弦震动，混声是一半宽度的震动。假声是声带边缘振动。美声唱
法发声技术围绕这几种声带喉功能工作状态进行调节，注意不同发声状态的过渡性连接，消除嗓音歌唱发声方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一。尤其是从中音区到高音区的转换，美声唱法有着高超的控制技巧，是确保嗓音机能自然连接的关键技术。胸声区带有假声的歌唱发声控制技术，而头声的歌唱又参杂了胸声的成分。美声唱法也有一种“伴音”的发声技术，这种半真半假的发声方法，把人的声音发挥到了极点。
美声唱法的发声技术，注重用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获的最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度的减轻了歌唱者的发声生理负担。美声带有波动的唱法，与民族唱法中先将长音直声引长，待尾音结束前在适时增加波动的唱法技术，有着截然不同的艺术效果。
意大利人在歌唱发声技术中坚持要人们放下喉头，要求在歌唱时必须“保持吸气时的喉器位置。”提出要用“半打哈欠”的方法打开喉咙和咽部，为了要求的正确的固定的发声方法，必须设法有意识地把咽部打开。他们重视并强调舌头的放松，牙关张开，下巴放下“下颌必须灵活，使咽部不要有一点紧压得感觉，因而颈部和咽部的灵活与否决定下巴的弹性。”主张歌唱时会沿上举，喉室打开，甲状骨向下移动，且保持相对稳定，与舌骨一端拉开距离。反对舌根紧缩，压迫会厌，使喉咙卡紧的喉音歌唱技术。认为“下颚落到中间的部位上拉紧”，喉咙逼紧，而且带有声带鼻音的歌唱方法，是一种致命的唱法。（斯坦利《不科学的声乐教授法》）从喉器歌唱位置的角度看，美声唱法位置比民族唱法要低，这使得美声唱法的声音更为宽厚、圆润、通畅，嗓音力度更为通畅自然。他们反对“白声”，认为“各种音色中最令人难以忍受的就是没有光泽的过于开放（白）的音色” 。他们强调声音的连贯唱法。
从歌唱发声的角度来看，民族民间唱法和美声唱法之间最重要的差别在于喉功能发声机制应用技术方法方面。前者把某一种特定的声带振动状态绝对化，作为特殊的色彩加以运用，后者则努力将多种声带振动状态融合到整体歌唱当中去，做到你中有我，我中有你。
