从未想过，一档以经典老歌“先声夺人”的音乐综艺，竟俘获了一大批年轻观众。

也不曾预测到，在大数据时代，榜样与新声歌手的碰撞，竟早早摆脱了“流量”的指征。

1月19日晚，国内首档代际潮音竞演综艺《我们的歌》在东方卫视播出了总决赛。收官夜，无论是被“云淡风清”的《晚安曲》唱到泪崩，还是被“那战队”重温的巴萨诺瓦版《军港之夜》摇摆了身姿，抑或在“勤深深”的原创新作《不见就散》里期许了新一世经典——所有观众的情绪是殊途同归的——愿这来自不同世代歌手的接力唱，可以“声声”不息。

决赛夜的泪点，几乎从一开始就被预定了：几乎每一首竞演的歌，都是一段可以通达了代际情感的词和曲。

费玉清和阿云嘎合作《囚鸟》，以“开口跪”惊艳了舞台。

回首《囚鸟》的创作背景，它是1996年时词曲作者萧十一郎与张宇之间的等待与孤寂。

而在20多年后，彭羚演唱的殇情曲，经费玉清和阿云嘎演绎，幻化作了两只“悲伤鸟”，似在樊笼里告别黄昏，也仿佛在朝着歌声里的光振翅。

这大抵就是《我们的歌》重要价值：为经典老歌注入新生，在既有的曲调里灌注自己的音乐气质。

“勤深深”是当晚“金声拍档”得主。可比起通俗意义上的“冠军”名号，李克勤和周深一路走来的音乐印迹，才是《我们的歌》最叫人眷恋的地方。观众记得住两人合作的每一首作品，譬如从云遮雾绕到一片皎洁的《月半小夜曲》，譬如多语种串联的《另一种乡愁》，又譬如从一支穿云箭与云蒸霞蔚共舞的《天下有情人》……12期节目留下的是作品，而淡化了排名。

这完全是《我们的歌》能称为“良心综艺”的关键要素——名为“竞演”节目，它有竞演规则，却没有锦标主义的氛围；有形式上的战队、悬念，却完全摈弃了一些综艺节目惯用的恶意剪辑。音乐的高度提纯，让这档节目留下了重创作、再演绎、新原创的当代经典。于是，《我们的歌》和这方舞台上的歌手、作品，能在近年来风靡“抖音神曲”的华语乐坛收获至真至诚的乐迷赞赏，理所应当。

以“勤深深”在决赛夜的合作为例，翻唱邓紫棋的《画》，两个“仙乐飘飘”的声线和音，温柔、眷恋、斑斓、灵感，都是声音勾勒出的画面。