第二场戏是徐伊万背上母亲在冰川奔跑。

这场戏在后半段是个情绪释放的爆点，因为徐伊万通过前面种种事情，和母亲解开了心结。

徐伊万再前往莫斯科是心甘情愿满足母亲的心愿，眼看赶不上火车背着母亲在冰湖上面奔跑，单独从拍摄手法来讲。

各种大航拍，中景和近景不断的切换，同时配乐响起。

这场戏是和角色和故事，与拍摄技法深度结合的典型手法。

调色美术，构图和摄影不用多提，它主要优秀点是镜头的调度，配乐的烘托，与角色的心境，和故事的进展高度的结合，能够直接感染到观众。

相似的镜头，《老炮儿》里的六爷野湖奔跑作用很类似。

第三场当然是徐伊万母亲最后的歌唱，观影稍丰富的观众，都知道他们肯定晚了一步。剧院方会百般阻挠，最终徐伊万母亲还是会完成梦想。

结果大幕只关下了大半，正巧挡住徐伊万母亲透露的演唱。

这个明显相当套路的处理方式，只能说这个电影技法相当妙的，妙在何处看过电影的都明白。

总而言之，从2012年的《泰囧》，再到2020年的《囧妈》，“囧”系列已经来到第三部，很可能还是最后的一部。

徐峥由原本生涩的电影技法，到现在无比成熟的电影技法。

不但增加了电影《囧妈》的看点，同时也展现出中国电影工业的进一步发展成熟。

毕竟，现在的观众对于《囧妈》的讨论，都集中在角色塑造与故事剧情。对于电影成熟的电影技法，相当的忽视甚至是完全漠视的。

这个背后当然是中国电影工业的迅速发展，中国观众已经见怪不怪，更加关心塑造的角色，与故事剧情能否打动自己。