不久前，中国儿童少年电影学会发布“中国儿童电影百年百部经典”榜单，排在前五的《三毛流浪记》《大闹天宫》《鸡毛信》《小蝌蚪找妈妈》《小兵张嘎》，都是上世纪五六十年代的作品。而在网上以“必看经典动画电影”“儿童电影”等关键词去搜索，近年被认可的国产作品少之又少。

之所以出现这样的窘境，并非这些年相关作品产出量太少。相反，近年全国儿童电影年产量平均在50部左右，不可谓不多，但让观众印象深刻的佳作凤毛麟角，要么人物设计不过关，要么特效制作欠精良，要么情节模仿有余、创新性不足，整体上没有存在感。“不是不想看，多数时候惊喜少、失望多。”不只是影视，图书、动漫、儿歌等儿童文化产品的市场空间同样很大，但优质作品却供给不足。

儿童文化产品要让儿童喜欢，而很多作品在创作时并没有真正去关注儿童心理，更多承载的是一种成人化表达，如此标准失衡，难免在创作上走偏、与需求不符。“经由大人，为儿童去”，创作者心中时刻装着一颗童心，从儿童视角出发，尊重儿童的心智和审美，作品才会好看，才能真正走进儿童心里。

好看，并非胜在酷炫的动作、眼花缭乱的特效技术，也不是装帧足够精美就是好看。优质的儿童作品一定是能够浸润心灵的，是趣味性、审美性和富有正向教育功能的结合体。但教育又不同于说教，是让儿童去理解和感受，要的是“润物细无声”的效果。道理要讲，而“怎么讲”很重要。一个有趣的故事，可以吸引孩子沉浸在事件场景中，和故事里的主人公一起流泪、一起喜悦；一个巧妙的创意设计，可以提高孩子动手能力和参与感，寓教于乐。好看的作品是有思想的，也是温暖而有爱的，会让真善美的种子在孩子心里生根、发芽、长大。

“酒香不怕巷子深”，如今，有了互联网媒介的加持，好的作品不会被埋没。而经典之所以长存记忆，探其根源，是创作者能否共情地投入一个儿童身处的世界，又能否赋予这个世界以更多纯真的快乐与成长的启迪。（李娜）