淋漓尽致的展现出上层阶级的体面，临死前都得走到位子上死，把手上的东西交代到边上。

除却行事气度，导演更着重刻画的是内在修养上的罗曼蒂克——陆先生虽然是黑道，但是有自己的不容改变的信仰，他面对日本人威逼利诱，不卑不亢的拒绝，即便最后由于拒绝日本人的条件而惨遭灭门，其心中的民族大义却从未动摇过。

于陆先生，罗曼蒂克是要保护上海的秩序不被破坏，电影中有一句台词——“有些人就是见不得上海好”，说出这句话的陆先生，显然是站在一个守卫者的立场，他自然不允许侵略者在上海肆意妄为，这是贵族的责任，也是贵族的信仰。

陆先生的“消亡”是从灭门开始的，他拒绝了日本人的条件，搭上了全家人的性命，而他真正的消亡，应该是他所属的那个时代以及他所在的阶级的消亡。

片尾他孤身一人在海关，脱帽、抬手任海关工作人员搜查。离开上海，这就是他最后的结局，一无所有，也是影片的结局，一个时代结束了，新的秩序建立了。

关于他的消亡，原著里的这一段描写，比电影描绘的更刻骨：

“他一直拖到1949年5月才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。”

罗曼蒂克是一个纯然外来的音译词，也就是“浪漫”的古旧式说法，其本意描述诗意浪漫的爱情。

在《罗曼蒂克消亡史》中有几段明显的情爱线，陆先生与姨太太小五、渡部与妻子、小六与大明星、吴小姐和丈夫、马仔与妓女等几对明显的关系，都是罗曼蒂克的，但不是每一种罗曼蒂克都是诗意浪漫，相反，每一种罗曼蒂克都是危机四伏，在那个风云诡谲的时代交替中发生了种种的变幻，趋向消亡。

影后吴小姐被懦弱丈夫背叛，爱情和婚姻输给了丈夫心中体面的工作，到后来陆先生辗转逃到了重庆，说自己也习惯了重庆菜的辣，爱着上海的吴小姐却说她对重庆菜喜欢不起来，因为她的心永远在上海。

陆先生不小心提到了拍电影，但马上收回了话头。

对吴小姐来说，上海，上海菜，拍电影，对她都是难以回去的过去了。就是在缅怀曾经浪漫的爱情。面对这种消亡，大明星吴小姐别无选择。

想破处的马仔和善良的妓女，在视觉上就给予观众鲜明的反差感。而墙上的十字架，更是说明了霍思燕基督徒身份，她救杜江是源于善良，并非爱。

而随后杜江致敬《喜剧之王》说出：“我养你”时。霍思燕笑了，因为她知道乱世女人比男人能赚钱。他们的罗曼蒂克，是机缘巧合的，也注定会在大时代的悲剧下终会消亡殆尽。

导演在影片中擅长塑造性格对立的人物以完成电影群像的刻画，有追求安稳愿意为爱人洗手做羹汤的吴小姐，有基督徒般笃信善良的妓女，就有不安现状追求热泪爱情的交际花小六。

这是一个开场就活色生香风情万种的女人，做为黑帮大哥的姨太太，她无法安于现状，然后她更无法追求自己想要的生活。

她是一个依附者和利用者，她的美貌是自己的资本，依附男人得到保护和光鲜亮丽的生活，同时她又渴望着真正纯粹的可以为之癫狂的爱情。

她利用自己的美丽获得帮助，但也因美丽而饱受摧残，最后又利用美丽依附于权力之上，完成了复仇。