影片《进京城》海报。

老北京人有句流传很久的俗语：“一口京腔，两句皮黄，三餐佳馔，四季衣裳。”可见京剧在京味文化中的浓重痕迹。但是近年来关于京剧等传统曲艺文化的电影可谓凤毛麟角，以徽班进京为创作背景的《进京城》算是相对“勇敢”。但这样的题材对京剧并不感冒的很多年轻受众来说，即使有王牌班底、实力卡司，也不是一个能够讨好的题材。对这个现实，《进京城》的主创们大都心知肚明，但依旧坚持着片中传递的“戏比天大”的精神耗时六年、用匠心传承这项流传百年之久的国粹艺术，就像《进京城》的女性导演胡玫所说，“我拍这部戏是特别执拗的，拼上命也要让它公映了。我始终有那么一股劲在那，再难，我也必须把它拍出来，这里面有一个文化传承的魅力和生生不息。”新京报独家专访《进京城》导演胡玫，一起探寻这部并非主流题材电影背后蕴藏的故事。

取材：邹静之精心撰写三年剧本，胡玫安徽四度采风

从《雍正王朝》到《汉武大帝》再到《乔家大院》，胡玫的执导风格被她的老友调侃为是“小女子拍大男人的历史戏”，她善于将历史上的人物塑造的有血有肉，这次她将对京剧这门艺术形成的始末原由一探究竟。胡玫自2010年执导电影《孔子》之后，便鲜有电影作品问世，她初次接触到《进京城》剧本是2015年，当时她还是个不折不扣的京剧门外汉，“邹静之老师写了三年，他之前的话剧我都看过，地道、耐品、有味儿。这个剧本读着就很舒服，你看几段就知道那个时代京剧艺人的生活氛围，打动我的还有情节，比如讲伶人岳九勤奋练功，在豆子上练云步，到最后为争一口气进京演出，宁可捐出全部家当，这就是一个久违的好剧本。”

片中戏服和饰物等道具十分考究。

光是剧本好还不够，胡玫开始在真实生活中为影片找印证，为此，她和创作团队去了京剧的“娘家”安徽三四次，走访当地深山老林里非物质文化遗产传人，通过寻访胡玫找到很多珍贵素材，“他们就像另一个时代的人，山里人可能营养不良他们很矮小，张嘴就唱。我把唱的那些录音录下来，一句都听不懂，也不是现在的京剧，好难听，但他们唱的特别的投入。他们把我带到大祠堂里，里面几百个大樟木箱子，一打开里面全是锃新的那种穿金线、珍珠、玛瑙串下来的戏服，上面都是“XXX在乾隆年捐”，他们都收藏着，进行着很好的保留，整个村子无论经历了什么，村民们都保护了200多套戏服。”

改编：京剧源自徽班进京给乾隆祝寿，影片加入现代恩怨情仇

京剧作为享誉世界的民族国粹，富有强大的感染力和号召力，在京剧形成和发展的过程中，徽班进京可谓是里程碑式的事件。公元1790年（即乾隆55年），为给乾隆八十大寿祝寿，四大徽班陆续赴京演出，并很快赢得了广大观众的喜爱，此后，经过一大批戏剧名家以及无数演艺人员近半个世纪的经营和发展，最终诞生了国粹京剧。

马伊琍饰演资深戏迷凤格格。

《进京城》取材于真实历史事件，讲述清代乾隆年间，扬州春台班进京为皇帝祝寿，一代名角汪润生、岳九和由马伊琍出演的凤格格等为代表的戏迷之间发生的梨园恩怨与爱情纠葛，胡玫介绍在故事上做了比较大的改编：首先戏里的主角是个旦角，同时戏里说的是春台班的事儿，春台班按说都是小孩，但电影里我们让它唱关公戏，只是在扬州菊花里拍的时候，专门让一群唱戏的小孩蹿上台来，就是为了点上一笔。“我们其实有考虑《进京城》公映后会不会引起争议，也给史学专家留了牙口，你们吵起来，那就会令事情越辨越明，也让更多人关注京剧艺术。为了传递国粹，有些调整也是必要的。”

角色：焦晃觉得这个角色“该演”，富大龙为戏减重数十斤

“要是有可能，我的每一部戏都想让焦晃老师出演。只是一没那么多合适的角色，二也要看他身体情况。这次演乾隆非他莫属，他之前就演过乾隆，对这个角色他很熟，简直舍我其谁。”对于继《雍正王朝》后再次与焦晃老师合作，胡玫觉得非常庆幸。“焦晃老师觉得在乾隆的一生当中，这个事也是他很传奇或者说很重要的一点，因为乾隆自己很有文采，学富五车，他能够把全国的戏剧经过一番筛选，然后请到宫里、养在宫里，没有他这种点石成金的能力也不可能诞生后来的京剧。可以说对于我们国家的国粹艺术来讲，乾隆起到了非常重要的作用，因此焦晃老师也愿意来承担这样一个角色，他一出场便浑身是戏。”