京剧《逍遥津》是老生演员的重头戏，剧中没有高难度的舞蹈和翻打扑跌，只有繁重的唱腔。汉献帝这个角色是彻头彻尾的悲剧人物，他虽然贵为天子却不能够号令天下，他不仅被权臣曹操玩弄于股掌之中，甚至于连自己的妻、子都保护不了。就是一个如此懦弱的人，按常理是大气都不敢出的，想必他的唱腔也应该是那种软弱无力的吧。恰恰相反，这出《逍遥津》的戏，却是京剧老生行里最为气势磅礴的“高派”唱腔，高庆奎先生继京剧老生“后三鼎甲”之一的孙菊仙擅长此剧之后，在学习了刘鸿声、时慧宝的基础上，异军突起，硬是把这出《逍遥津》唱成了“高派名剧”。在这里，利用高亢的唱腔唱法并不是去表现那种气吞山河的英雄气概，而是去表现一腔怨恨的愤懑之情，异曲同工。由此可见，京剧艺术具有异常丰富的演唱魅力。

《逍遥津》取材于罗贯中的小说《三国演义》第六十六回《关云长单刀赴会 伏皇后为国捐生》，又名《白逼宫》。剧情大意：张辽召集文武官员共议废黜汉献帝拥立曹操为尊，曹操假意不允，向汉献帝奏称吴、蜀不灭乃心腹大患，请示如何处置。汉献帝令其自决。曹操嗔怒汉献帝讽己专权，怒欲弑*汉献帝，为众人所阻止。汉献帝回宫与伏皇后商议，写下血诏，命太监穆顺带出后宫，交于国丈伏完共讨曹操。穆顺遭曹操盘诘，搜出血诏。曹操斩*穆顺后，带华歆入宫杖毙伏后，鸩*二皇子，并立自己女儿曹妃为皇后。

咋一看《逍遥津》的剧名似乎文不对题。逍遥津明显是个地名，经查证位于今安徽省合肥市东北。而曹*宫发生在帝都许昌，相隔千里之遥的两地，怎么想都毫无关联。只是《三国演义》的第六十七回，回目为《曹操平定汉中地 张辽威震逍遥津》。写的是曹操账下大将张辽与东吴孙权大战于合肥的内容。在京剧的演出历史上，曾经有过将《单刀会》《战合肥》《白逼宫》三出戏连着演的历史，估计当时剧名用的是《逍遥津》，此后，在剧目传流的过程中，把《白逼宫》和《逍遥津》画上了等号，也就把一出曹操帝都许昌逼宫的戏，用了一个千里之外的合肥那边的地名给命名了。

《逍遥津》给观众印象最为深刻的就是那段汉献帝所唱的“父子们在宫院伤心落泪”的二黄成套唱腔了，这是高派唱腔中最为经典的，拖腔长，而且唱词词句比较多。这段唱是在伏皇后被乱棍打死后，汉献帝携二子在宫里悲愤交加、痛苦无助时唱的，发泄其被曹操欺凌的怨恨，犹如黄河之水般一泻千里。一连串的排比句“欺寡人好一似”唱出了汉献帝无可奈何的悲惨处境，也把恨、悲、愁、怕的复杂心理表现得淋漓尽致。这是一段非常脍炙人口、而且久唱不衰的京剧老生唱段。但是平心而论，“欺寡人好一似”的多句排比词句还真是有点过于“水”了，其中诸如：“墙倒众推”、“犯人发配”、“猛虎失威”、“家人奴婢”等等，都不是能够恰当地说明汉献帝当时生存状况的词句。

《逍遥津》中除了汉献帝这个以老生应工的主要角色以外，还有一个重要角色就是以架子花脸应工的曹操。这出戏曹操有几处很出彩的念白。一是在想*汉献帝之前，叙述自家的功高盖世，洋洋洒洒：“曾记当年董卓专权，......俺为你这江山，受尽千般苦，方为人上人......”字里行间充满霸气，骄横自负，唯我独尊。二是在与穆顺的对白，二人你来我往，针锋相对，体现出曹操的狡诈多疑。华歆一角在《逍遥津》中是个令人憎恨的人物，他趋炎附势、为虎作伥，观众认为他比曹操还狠还坏，舞台上是由丑角来扮演的。而宦官穆顺一角则由老生应工，因为是太监身份，所以全剧都用京白。他虽无武力之长，但是忠君报国，胸怀赤诚。在接受血诏出宫时，也有一段二黄成套唱腔，尽管平铺直叙，属于里子老生的大陆唱法，好演员扮演的话，照样也能要下几个“好”来。

司马懿是值得一提的《逍遥津》中的小角色。提起司马懿，你是不是立马想到了《空城计》中那个“白发苍苍似银条”的大白脸的司马懿呢？可是在这出《逍遥津》中，司马懿却是由老生演员来扮的。这就是京剧艺术的特点啦：同一个人物在不同的剧目中，可以根据剧情与人物的性格、舞台效果等等因素，由不同的行当来扮演。可以想象，如果《逍遥津》中的司马懿也按照《空城计》中的司马懿那样扮上，那么，舞台上一下子就会同时出现两张模样相似的大白脸，这戏也就没法看了。这种处理剧中人物的方法在京剧舞台上并不少见，比如演隋唐的戏，程咬金《响马传》由花脸扮，《选元戎》却由丑角扮；梁山好汉混江龙李俊，在《打渔*家》里面是老生，在《卢林坡》里面却是花脸；三国东吴的太史慈，《群英会》里是大花脸，《神亭岭》里却成了英俊的武生。这一切充分体现了京剧作为一门舞台艺术所具有的灵活性，观众也很自然地接受这种灵活，根本不会去追究这个人物怎么变模样了。