湖北花鼓戏，是指流行于湖北省各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏等剧种的统称，是打锣腔系的湖北地方剧种，先后于嘉庆、道光年间分四路兴起。

花鼓戏

其中以具有200年左右历史的黄梅采茶戏为代表，以蕲春、黄梅、广济（今武穴市）为中心，流传到安徽、江西部分地区和本省阳新富水(兴国)以南及通山等地，并在流变过程中，于道光，咸丰年间同阳新一带的花鼓戏相结合而产生了阳新采茶戏。

其中早期以具有约200年历史的东路花鼓戏为代表，以蕲水(今浠水)、黄安(今红安)、麻城、罗田为中心，流传到鄂城、大冶、咸宁等地；晚期以具有130余年历史的黄孝花鼓戏(今楚剧)为代表，以黄陂、孝感及武汉周围为中心，流传到省内黄冈、鄂城、大冶、汉阳、武昌、嘉鱼、咸宁及阳新富水以北地区与河南、安徽部分地区；还有云梦、安陆、应山等地的府河派一应山花鼓戏，后与黄孝花鼓戏台流。

其中以具有170余年历史的襄阳花鼓戏为代表，以襄阳、枣阳、宜城、光化、谷城为中心，流传于襄阳、郧阳整个地区，并向北流传到河南，向西北流传到陕西部分地区.此路还有远安花鼓戏、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏。

即约于嘉庆、道光年间在沔阳、天门一带形成的沔阳花鼓戏(曾称天沔花鼓戏，今称荆州花鼓戏)。流传于仙桃、天门、潜江、荆州、荆门和宜昌、咸宁部分地区，并向南流传到湖南岳阳等地。

流行湖北的花鼓戏多唱打锣腔，有的唱大筒腔。

鄂东北路打锣腔，是在鄂东民歌小调的基础上，受清戏(高腔)影响而形成，当地称“哦呵腔”。唱这种声腔的剧种有黄梅采茶、东路花鼓、黄孝花鼓（又名西路花鼓，楚剧的前身）、天沔花鼓（1981年改名荆州花鼓）、襄阳花鼓、远安花鼓、阳新采茶。它们的主腔名称及演唱风格虽然各不相同，但因渊源关系密切而具有共同特点，演唱时都用人声帮腔，锣鼓伴奏（现已普遍改用丝弦托腔）。

主腔名称，黄梅采茶为“七板”，东路花鼓为“东腔”，黄孝花鼓为“迓腔”，天沔花鼓为“高腔”和“圻水”，襄阳花鼓和远安花鼓为“桃腔”，阳新采茶为“北腔”。唱腔结构以上下句为基本形式。常由起腔、正腔、腰板、落腔4部分组成，而又有多种板式变化。男女分腔的句式落音，多是男腔为下句落“do”的宫调式，女腔为下句落“sol”的徵调式。男女不分腔的，则均为下句落“sol”的徵调试。

基本剧目大致相同，都有“三十六大本，七十二小出”的说法。其中，有一批打锣腔的特有剧目，如《告经承》、《告堤霸》、《闹公堂》、《大清官》、《荞麦记》以及以喻老四、张德和为主角的组戏等，描写的多是黄梅、广济、圻水（今浠水）一带的故事，有“花鼓戏开了锣，不是喻老四就是张德和”之说。常演的剧目还有《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅》、《吕蒙正泼粥》、《酒醉花魁》等。另有一戏一曲或数曲的小调戏，如《卖棉纱》、《绣荷包》、《双撇笋》等，表演形式保持着浓郁的乡土气息。

大筒腔，因主奏乐器为大筒胡琴（定re-la弦）而得名，源于四川梁山，亦称梁山调。据清咸丰二年(1852)《长乐县志》记载：“正月十五夜……张灯演花鼓戏，曰闹元宵……演戏多唱杨花柳戏，其音节出于四川梁山县，又曰梁山调。”唱大筒腔的剧种有钟祥、荆门的梁山调，崇阳、通城的提琴戏，鹤峰、五峰的杨花柳（又名柳子戏、或阳戏），恩施的灯戏，巴东的堂戏，一说黄梅、广清的文曲戏亦属大筒腔系的剧种。大筒腔的曲调结构，由上、下句唱腔和上、下句过门相对称的4个乐句组成。基本板式有一流（或称“单句子”，一句词用上、下两句腔唱完）、二流(或称“双句子”，一句词用一句腔唱完)。唱腔有男女分腔和不分腔之别，音域宽广，真假声并用。尾音翻高8度，也有的用“平腔”演唱。常演剧目有《天平山》（《刘海戏蟾》）、《打芦花》、《蓝桥汲水》、《杨氏送饭》、《铁板桥》、《雪山放羊》等。兼唱以上两种声腔的，有郧阳花鼓和随县花鼓。郧阳花鼓“八岔”为打锣腔，“琴子”为大筒腔。随县花鼓“蛮调”为打锣腔，“梁山调”为大筒腔。