1、两种乐器要有关联度

如果孩子是刚刚接触到音乐的，同时学两种乐器精力会不够。

孩子刚开始的时候自控力很弱，家长希望让孩子自觉或者培养兴趣来学，基本上很难。

如果问孩子的意愿，大多都是不讨厌，喜欢。上课可以，回去后，玩具、动画片、作业等占据了孩子的业余时间。练琴就很少时间了。

理论上说，按照标准的业余等级考级标准，老师们原来设定的要求是：“每天练习一小时，一年后的练习成果”。按照这个标准，学生要达到的练习量，是不够的，而且是远远地不够。

如果一门乐器，每天能坚持练琴，就已经说明孩子毅力超强了，要想专业，更需要每天加强练习。所以两种乐器都学的想法，一定谨慎考虑下。

除非孩子真的是这方面天赋，可以同时学习两种乐器。可是，天才比中彩票的概率还要少。大多数的孩子还是需要刻苦练习的。

那家长要问了，孩子自己喜欢，想学怎么办？

他们当然喜欢！

因为他们的概念其实很模糊，是非此即彼的，不讨厌就可以等于喜欢。所以，是否确定让孩子学两种乐器，家长还需要了解很多知识后，再来确定是否学习第二种。

当然即使想给孩子学两种乐器，也要有一定的关联度。

2、先把一门乐器学好

如果要学，最低标准应该是，学两种用同一种记谱法的乐器。相辅相成，互相辅助。钢琴和小提琴是最搭，小提琴属于弦乐，音准是学小提琴的孩子最大敌人。而钢琴则自带音准，基本上可以培养孩子的音准的氛围。如果孩子有固定音高，那就极好的。如果没有固定音高，钢琴则可以让孩子在正确的范围内逐步熟悉固定音高。

这两种也是同属于西洋乐器。最好不要西洋乐器和中国古典乐器一起学，那孩子在两种不同文化底蕴的乐器中，吸收能力很弱了。最后导致没有进步，没有进步就没有成就感，没有成就感，就对乐器失去了兴趣，最后可能会非常被动的学习。那样就得不偿失了。

事实上有很多孩子，就是在学钢琴的同时，也在学古筝。她能同时完成两种乐器学习吗？其实结果就是她的进度比别人都慢，完全达不到正常的要求。

虽然老师与家长协商乐器学习的侧重点以及她可以做到的进度要求；用各种方式调动孩子练琴的积极性，让她能在练习两种乐器的同时，感到不那么枯燥痛苦。

但是当她进入小学，可能会放弃一门乐器。放弃一门乐器的学习，确实会减少家庭在孩子教育上成本的付出。

但由此带来的消极面影响，是很多家长不会考虑的问题。认为没有多大影响，其实事情都是具有蝴蝶效应的，未来却会影响到孩子对很多事情的认知和选择。

与其抱着所谓“试试”的心理，还不如坚定地把一门乐器学下去。

“你把一门乐器学好了，以后再学第二门乐器时，你的进度会比别人快很多；因为你在第一次的学习中，掌握的许多关于音乐的知识，都可以运用在第二门乐器中。”

3、两种乐器相辅相成

同时学两种乐器不是不可以，最合理的根据就是看你的需求。

你需求专业性，想同时学就必须保证你有专业的思路，例如把握使用一个乐器的动作细节。每种乐器要找专业的老师进行教导。但是每个老师因为自己本身素质和能力等问题，可能家长在找老师的时候，每种乐器的老师教导给孩子的理念和思路是不一样的。那还是会影响到孩子初期学习两种乐器的进度。

有可能老师的原因，导致学习不是事半功倍，而是互相牵扯了。所以在确定要学两种乐器的时候，请一定要谨慎选择老师。

如果不需要专业，那就是另外一种想法了。看孩子兴趣和家长意愿了。

不过还是提个醒，如果你的孩子真的需求专业性，先让孩子的主乐器学精，不然孩子的精力很难分配给两个乐器的细节掌控。可能你学了几种乐器，外行觉得还不错，但贻笑大方

学乐器的本质是学音乐的一种语言。乐器是你选择的表达方式。就像作家可以用铅笔写字 也可以用钢笔、用水笔。 转变到这个思路你才知道你要学的是什么。 这才不会学了半途而废或者学了很久但是也还是不开窍。学几个乐器当然很好，会让你更了解音乐。

两种乐器同时学绝对利大于弊。因为乐器之间的原理和各自的特长会相辅相成。关键在于那你如何分配时间。例如开始只能专注一样乐器时，就专注一段时间，可能几个月，然后再慢慢开始接触另外一样乐器，持续一段时间。之后选好一样乐器作为每天必练的，另外一样乐器作为一周一练的，如此这般交替前进。

所以建议选一个主乐器。深度和广度都要有才好。

当然笔者也是建议，还要听老师的建议。

以上也是同各位家长共同探讨。你认为呢？孩子可以同时学两种乐器吗？

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