界面娱乐：目前来看，这个故事跟真实的事件区别挺大的，为什么改编这么多？
文牧野：真实的故事是一个特别文艺的故事，但也很丰满，里面有特别强的现实主义情怀，我们在做剧本的两年里，让它更丰满，更有艺术性、社会性和灵魂性，这三性都尽量靠近满值，让它们有机地结合。
电影是这样，就是娱乐性越高，社会性越低，是一个此消彼长的过程，所以你要找到那个协调的点，既能让观众觉得很娱乐，又能让观众接收到浓烈的社会性。包括《摔跤吧！爸爸》、《辛德勒名单》都是这样，《辩护人》前面也很松弛。这一点很重要，你要跟观众说社会上的事，就得让观众也哭也笑，因为哭和笑是打开观众心门的一把钥匙，当他们感受到情绪的愉悦或悲伤之后才肯听你讲道理。如果一上来就硬邦邦地讲道理，他们是不听的。
所以在电影化的过程中，其实有种引导观众进入你故事内核的职能在，就看你怎么能更舒服地引导观众进去，让观众在情绪饱满的情况下感受到更厚重的内容。
界面娱乐：所以你在表达的时候，也用了比较标准的类型片的四幕式结构。
文牧野：对，这是一个标准的类型化讲述形式，是全世界几百年、几千年听故事的一个习惯。你给观众讲一个相对社会性还有点残酷、严肃题材的时候，更需要用通俗的方式去说。如果用特复杂的方式讲，他又看不懂又不知道讲啥。必须用一个通俗的方式，讲一个难以入耳的道理。
界面娱乐：不过故事的原型陆勇并没有被判刑入狱，为了让故事更好看，你们做了哪些改编？
文牧野：原型自己得病，也没通过卖药盈利。他只是提供了代购的渠道。他当时的罪名是“滥用信用卡”。
一开始是编剧韩佳女按原型故事写第一稿，后来我和编剧钟伟一起改。但是很别扭，怎么都写不出来，就在想，是不是人物基础设置有问题？因为这个人物有两个*，他既是卖药又是自救。你想想，如果辛德勒他自己是犹太人，故事就会变得很奇怪，所以辛德勒是一个纳粹，他有理由压迫犹太人，却在救犹太人，这样的弧光就很漂亮，也很单一。我们的程勇就是想挣钱，就像他说“我不要做什么救世主，我想赚钱”。到最后，他在法庭上说的却是，“我看见这个病人，心里难受”。如果你看一眼头再看一眼尾，这完全是俩人，他是怎么走过来的？后来我发现这一点，就把这个人物改成现在这样。
界面娱乐：里面其他四名主角的设定也很有意思，各个年龄层不同的职业都有，是故意这样挑选的吗？
文牧野：当然了。从年龄层的分布，从小孩到青年、老人都有。从社会阶层的分布，从进城务工的年轻人到中产小市民、高知分子都有。像这样的电影，重点在于生态。这四个人不仅用来交代病人的生态，还是围绕在主角身边的四个小天使，主角是小魔鬼。电影从头到尾就是天使不断地让主角发生变化，当其中两名天使死去时，主角就变成了天使。
我们一开始就想好要做这样一个像金羊毛的故事，有了结构后就按照分层去想，然后再看他们的电影质感。不得不说牧师的电影质感非常好，当他出现在电影里的时候就会觉得很电影。彭浩会带来很落地的质感，钢管舞女也非常的电影，主角程勇也是在一个神油店里，电影质感非常好。他们每个人都有自己的环境，这些环境都非常有电影质感，我们编剧俗称场景材质，又有档次，又落地，又猎奇，又熟悉。然后王传君的角色吕受益，是串联起所有材质的角色。他们把这个度打开了，让观众既在欣赏一个有电影质感的电影，同时又会容易移情于他们。在后面他们死的时候，观众才会随之掉泪。
界面娱乐：有不少人不理解，为什么吕受益和彭浩必须死？
文牧野：因为他们是观众最爱的。电影、戏剧就是这样，一定是你最爱的人、最大程度牵引住观众的角色离开你。观众一开始喜欢吕受益，当他去世后会发现黄毛有情有义，在海边聊完之后再死去，这就是帮助主角更加完美的过程。观众情绪对他们情感投入越大，观众越相信主角会变成那个人，因为主角跟他们感同身受，甚至比他们还难过。他们认同，心态就跟过来了。
界面娱乐：你之前说过，这几位演员可能贡献了一个群像表演的高峰，你是如何跟他们沟通的？
文牧野：首先是剧本写到位了，给了足够的表演空间，然后他们在现场表演时也有非常好的心态，非常自如和灵活，闪现了很多表演的闪光点。我认为电影最重要的就是剧本和演员，这部电影就是写了一个好的剧本，找到了一群好的演员。
界面娱乐：片中的手持镜头也非常的多，你故意设计的目的是什么？
文牧野：首先跟我个人爱好有关，之前的短片都是手持摄影。在这部片子里有特别重要的作用，拉近观众跟创作者的距离，让观众觉得亲切。如果光打地很好、场景布置特漂亮，观众就会有疏离感。就像我一开始放的第一首歌，印度的《新娘嫁人了新郎不是我》，观众一下子就很松弛，再慢慢讲故事，开始形而上。这是渐进的过程，到了最后法庭那场戏开始，没有一个手持镜头，而且光打的特漂亮特庄严。这就是视听。
界面娱乐：最终是将剧本完成到什么阶段才开的机？
文牧野：我跟宁导当时说，剧本不弄好，绝不开机，一条表演不好也绝不放过。剧本改到现在这样，宁导说好了才开拍，除了现场改了小细节，大结构、流畅度都没有改。
界面娱乐：能感受到你在创作中依然保持了理性的态度。
文牧野：相对类型化的电影，是需要一定的理性去编织的，但前提是感性创作，一定要非常强的情感投入在里面。就像我说的那些材质和电影感的问题，其实是一种感性。你怎么确定他很有电影感？这是感性判断。
就像当我看到得把他们写死的时候，我会非常难过。这两个人是程勇心中最软的两块，吕受益是最像中国病人的一个角色，彭浩是全片最侠义的、最干净的、最道德的、最完美的角色。他看透了死亡、皈依了死亡，只认正义、善良和公平，非常理想主义。程勇是把他当偶像的，坐在海边都会问他是不是看不起自己。因为程勇觉得在人格上自己差彭浩不是一点半点。彭浩可以为了他认为正义的事情死去，所以最后他牺牲了自己。
界面娱乐：能看到你的表达非常流畅且自信，作为首次执导长片的导演是如何做到的？
文牧野：表达好就是要了解自己的作品，准备得多很多种。在中国最好的一点，就是我们能看到很多作品、很多的书，能获得很多的参考，我的自信就是来源于印证和取证。在看别的作品的过程中，会帮你印证，取证就是一个辛苦活，写了剧本多给别人讲，看人家的反应。
界面娱乐：我们现在都不缺意见，可能更需要做好的是如何筛选别人的意见。
文牧野：对，可能更缺的是筛选意见的能力，咱们这个年代信息太多，更大的问题是你不知道哪个信息是对的。而且大家的艺术体系都不一样。这就是我很幸运的地方，我有一面镜子，就是宁浩导演。我提一个问题，他基本上能给我95%以上的正确判断。这个判断非常好，能够让我不用去筛选过多的复杂信息，只需要在一两个人这儿得到信息进行筛选就够了。
界面娱乐：但他的作品风格跟你的完全不一样，你们怎么去找到讨论的方向？
文牧野：宁浩导演是一名非常好的监制，他特别强的一点，就是他不会用他的艺术体系来看我要做的东西。他的经验丰富，会尽量变成我的艺术体系去看，不会用他自己的艺术体系限制我的艺术观，等于是用我的眼光去看。所以他会跟我说，这里可能你要走45度角，现在只有42度，稍微歪了一点。他非常客观，像一名师父，不会干扰你的创作还会帮你去确立自己。
界面娱乐：宁浩和本片的主演徐峥都是监制，他们是如何分工的？
文牧野：宁导主要是在前面做一面镜子，把剧本的方向把控好，然后还推荐来两名非常好的演员，演彭浩的章宇和演牧师的杨新鸣。他只来探过一次班，待了两小时。徐老师在中期作为一名演员存在，特别重要，我让他演20条他都演。这是一个人事的态度，徐老师百分百配合我，他相信我，其他演员看他这么办也会如此。除此之外他还贡献了后期的宣发，他的宣发能力非常强。
界面娱乐：剧本创作了两年，在确定程勇的角色设置之后，最大的难点在哪里？
文牧野：最难的是，片中谁是引发负面情绪的人？社会性题材最难的就是与主角相对的人，只有他越强大，主角的力量才越强大。《我不是药神》是社会性题材比较难描写比较实的，就需要借力，需要在里面进行偷换概念，这是编剧技法的问题，慢慢地去引导这些负面情绪，让观众觉得负面力量也很大，但不至于去恨负面内容。这是中国电影创作者独有的智慧。到最后呈现出来的反而是一个灰色地带，包括卖假药的张长林也通过反转有了人物弧光，反而是一个电影高级的地方。
