提香与工作室《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》
提香从他的艺术生涯之初就一直受委托绘制供信徒在家中私下灵修之用的以风景为背景的小幅圣母子画像。由于这 类画像不受教堂公共祭坛画的传统束缚，提香得以探究不同的表达手法，以更具创意和意义的方式将圣母子和自然环境融合起来。这幅作品是他对这个主题最深入的一次探讨。此类主题首次于提香在16世纪30年代创作的一幅作品中出现，他在人物构图上遇到了困难，并在接下来的十年里与众助手共同对这个主题构图反复修改并绘制了多个版本，而这就是其中一幅。一直以来，在画中抱着耶稣的女信徒的身份存在着争议，但她很可能是亚历山大的圣凯瑟琳，是文艺复兴时期被多次描绘的一位圣人。
《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》
在提香漫长的艺术生涯中，他多次描绘赤裸的维纳斯。16世纪30年代，他以《乌尔比诺的维纳斯》取得了巨大成功，并因此启发了各种衍生作品。这幅画作一直为世人所称道。二十年后，提香再接再厉，绘制了一幅新的维纳斯卧像——不同的是这次以风景作为背景。提香凭借他的创新构图方式而大受欢迎，得到了大量的复制画订单。这些复制作品现存有几个版本，其中包括这一幅。各版本之间有细微的差异:原本在绘时，床脚有一名风琴手，伴随在维纳斯身边，后来提香又加绘了一名鲁特琴手。在这个版本中，提香没有描绘音乐家，而是用一只狗填补了空闲的空间。丘比特把他的箭放在床尾——这是原作没有的内容。提香似乎是为了满足他那份止不住的创作*，才会不断在作品上做出这些变化。
《维纳斯、丘比特与伏尔甘》
在16世纪30至40年代，当丁托列托还是威尼斯一名初出茅庐的画家时，就已深受提香的作品熏陶，例如这幅作品便是受到提香迷人的维纳斯画像所影响。爱神维纳斯对丁托列托而言是一个陌生的主题，一般来说他更擅长描绘圣经题材。也许因为提香太受欢迎，订单数目远超他能力所及，丁托列托才会接到这类型的委托。然而，他为这题材 注入了独特的诠释。
丁托列托发挥了自己营造戏剧张力的长处，并借鉴了提香 绘画的女性裸体形象，再将其融入故事情节中。丁托列托在画中添加了维纳斯的儿子丘比特，并描绘了她的丈夫火神伏尔甘从帷幕后探出来的身影，把提香笔下慵懒的维纳 斯画像改成一个生气盎然的家庭画面。满身肌肉的伏尔甘 和生动的帷幕，令人想起丁托列托另一幅画作《圣马可解救奴隶的奇迹》中洋溢的那种力量。
《圣马可解救奴隶的奇迹》
雅各布·罗布斯蒂，又名丁托列托《圣马可解救奴隶的奇迹》
这作品尺幅相对较小，描绘的是有关圣马可一段传说。这段故事出自雅各·德·佛拉金所着的中世纪基督教圣人传记集《黄金传说》，讲述了圣马可死后所行的众多奇迹之一:圣马可是威尼斯的主保圣人，他死后，有一名仆人 违抗主人命令，前往威尼斯瞻仰他的遗物。仆人被带到主人面前，在众人的围观下被按在地上。在即将被行刑者处死之际，仆人向圣马可呼救。圣马克从天而降，粉碎了刑 具，解救了这名奴隶，令在场的人惊讶不已。
这幅画曾是佛罗伦萨大公的藏品，原藏于威尼斯圣马可大会堂，19世纪中期被运往卢卡，曾一度被认为是现藏于威尼斯学院美术馆的丁托列托同名巨幅画的素描稿。直到20世纪50年代，学者逐渐认为这幅画是工作室绘制的临摹作品。然而，目前正在进行的修复工作却揭示了笔触的精巧运用，表明它的确是这位威尼斯画派大师的真迹。画家并没有采用稀有昂贵的颜料，他以疾速的笔触勾勒人物和人群，并留出空闲的区域使构图更加巧妙。与现藏于学院美术馆的那幅画相比，这幅作品的画面显得更为和谐。这些都是威尼斯画派画家在创作大幅绘画过程中所绘制的概念图中反复出现的重要特征，值得关注。
《摩西的考验》
乔尔乔内《摩西的考验》
法老坐在高高的王座上，命人把两个篮子带到婴儿摩西面前——一个装着金币，另一个装着仍在燃烧的余烬。这是为了考验摩西，他在不久前踩了法老的王冠而冒犯了法老。据传说所述，摩西没有选择金币，而是选择了余烬， 结果烧伤了嘴巴，从而让法老相信他并无冒犯之意。这一题材旨在表现法老审判的残酷，与仁慈和正确的司法管理做出对比。
这幅画是少数被定为乔尔乔内真迹的作品。他为威尼斯艺术带来了创新，是意大利文艺复兴时期的重要画家，被誉为风景画的创始者。乔尔乔内将画中人群置于自然环境中的同时，研究如何运用不同光线下的自然景观反映人物的情感和整体氛围。这位画家对色彩十分敏感且善于运用，懂得如何在有限的色相中体现色调上的变化。
《基督受洗》
保罗·委罗内塞 《基督受洗》
基督受洗的故事，在《马可福音》(1:9-11)、《马修福音》(3:13-17)及《路加福音》(3:21-22)皆有记载。《约翰福音》则记述了施洗者约翰的所见，他亲眼目睹圣灵降临在基督身上，却并未有提及他接受施洗。委罗内塞是 16世纪威尼斯画派的*物，与提香和丁托列托齐名。 他根据正典福音书的记载，对这个主题进行了诠释。画作中，耶稣在巴勒斯坦约旦河附近的一片空地上接受圣礼， 施洗者约翰在三位天使的陪伴下将水倒在他头上。象征圣灵的鸽子、施洗者约翰的碗与基督的头部，委罗内塞将三者置于同一轴线上，暗示了三位一体的教义。这位画家也创作了其他以基督受洗为主题的作品，现藏于不伦瑞克的安东·乌尔里希公爵美术馆和位于罗利的北卡罗来纳艺术博物馆。这幅画作于1667年被托斯卡纳大公费迪南多二世· 德·美第奇在安科纳购入，展示于乌菲齐美术馆，并在1699 年被纳入皮蒂宫的费迪南多大王子典藏。画中人物俱倾斜着身躯，形成了奇特的构图，委罗内塞以华丽又轻巧如泡沫的笔触，捕捉了这个故事中最非凡、近乎奇迹的一刻。
《圣母子、施洗者约翰、图卢兹的圣路易斯和两位赞助人》
