庄生梦蝶、望帝春心、沧海月明、蓝田日暖，看似毫无逻辑的四组意象，被李商隐组合到一起的刹那，数个伤感唯美，变幻迷离的错位时空便产生了。

这美而无法言喻的感觉折磨了国人上千年，仍无法放下“锦瑟”带给我们的特殊体验与震撼，所有人痛并快乐着，为李商隐的诗词才华所折服，其实我们真正应该感谢的是李商隐对电影感的卓越把握与操控，对“盗梦时空”的超前运用，如此，才有了前无古人，后无来者的伟大诗作《锦瑟》的诞生。

李商隐去世于公元858年，现代电影诞生于1895年，克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》于2010年上映，说一千多年的他诗作有电影感，首创了盗梦空间，这扯得也太离谱了吧？

电影感，听起来高大上，其实很简单，就是当你读到一首诗词或一个故事时，脑海里下意识构建出的，如电影般的场景画面。

这种画面可以是叙事上的、可以是抒情上的、可以是塑造和扭曲时间上的、可以打破*、可以无厘头、无逻辑，唯一需要的是，能让人触景生情。

在电影中，塑造电影感的重要手段来自蒙太奇，如果说电影镜头及其组合是电影语言的“词与句”，电影画面中的光影、色彩等元素是电影语言的“修辞”，那么蒙太奇手法就是电影的“语法”，通过它将镜头及其组合等“词与句”按一定的语法规则，合乎逻辑地连接起来，构成一部完整的影片，完成传情达意的功能。

李商隐在“锦瑟”中对词语、修辞、语法的运用完全契合以上电影理论甚至有所超越，而锦瑟五十弦所营造的，基于对往昔追忆与穿越改变愿望的多重空间，也堪与诺兰电影《盗梦空间》相媲美。

“锦瑟”明明是李商隐晦涩难懂的典故堆彻，却被解释成超越欧美电影艺术千年的经典范本，这貌似扯得更远了对吧？

法国新浪潮电影领袖戈达尔说，“有声电影发现了沉默。”

具体到“锦瑟”中来说，就是在李商隐的电影感里，不仅要看到表面上似乎无意义、不连贯的画面堆彻，还要看到他画面内外的深藏意蕴及引申含义，不要只看李商隐在诗里说了什么，还要看到他想说而没说的，他欲说还休的那些留白之意。

这既是电影感的准确定义，也是李商隐的伟大之处，毕竟他比1930年出生的让-吕克·戈达尔早实现了电影感一千多年。

蒙太奇，通俗来讲就是将一个镜头与另一个镜头剪辑连接起来，但要决定挑选哪两个镜头进行组接，以及如何去具体剪接，则要依仗操作蒙太奇手法之人的文化底蕴与艺术见地。

蒙太奇共有两类八个形式，李商隐在“锦瑟”中运用的是表现蒙太奇中的心理、交叉、反射蒙太奇，该手法的特点是意象的片断性、叙述的不连续性、节奏的跳跃性，方式上多用对列、交叉、穿插的手法表现。

与锦瑟创意类似的电影《盗梦空间》中，蒙太奇用法超过七种，与锦瑟中运用相同的有：

心理蒙太奇：不断用柯布的回忆等展现他的内心世界。

交叉蒙太奇：三层梦境故事的同时发生，尤其是最后穿越时的三段共同剪辑。

反射蒙太奇：柯布进入潜意识梦境，海边楼房倒塌暗喻柯布梦境觉醒结局。

下面我们就一一分析这三种蒙太奇在锦瑟中的出色运用。

李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，现实的苦闷总不免让人怀恋曾经单纯的青春过往，可惜时光飞逝，纵然回忆也抓不住往昔片刻时光。

但擅长运用蒙太奇手法的他，并未让自己这种思绪出现在诗词中，而是通过彼此间无任何逻辑的若干镜头语言的组合推出，生动地把他内心场景呈现出来。

心理蒙太奇：从锦瑟无端到暖玉生烟，李商隐一连堆彻了六组支离破碎的画面意象，六组意象谁跟谁也不搭，心理蒙太奇的片段性，不连贯性，跳跃性特色于此尽显无疑，但请注意诗的最后一句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，

原来以上所有画面，都是诗人过去人生里曾发生过的难忘经历，那些事件之间，事件中的人之间有可能彼此毫无干系，但它们对诗人而言，是他整个美好的有序青春，哪一件也不能错位，唯一遗憾的是，当时只道是寻常，成为过去之后才懂得那些人事的珍贵，然而也只能，只剩下了追忆。