在今年戛纳电影节上，韩国电影《燃烧》凭借3.8的高分（满分4分），创下有史以来场刊最高分的纪录。尽管遗憾最终颗粒无收，可它激起的火，却燃烧在每一个看过的人心中。

刚毕业的大学生钟秀，怀揣当作家的梦，却木讷呆板，只能靠每日给人送货谋生。在惠美失踪后疯狂地寻找惠美，最终走向自我毁灭。

在超市做促销员的惠美，漂亮清纯，却背负卡债，在一次说走就走的旅行之前，托钟秀照顾家中一只叫Boil的猫。在分属两个不同阶层的男人之间徘徊，最终像晚霞一样消失，留下一个个未解之谜。

同惠美一同从非洲回来的Ben，年纪轻轻，却开豪车住豪宅，过着纸醉金迷的上流生活。他拥有一切，所以无欲无求，喜欢烧没用的大棚，视女人为玩物。

电影改编自村上春树的《烧仓房》，同时又借鉴威廉·福克纳的《烧马棚》。导演将村上春树式的虚无主义与韩国现实主义结合，注入社会学层面的思考，通过三个人的自我寻找与毁灭，来描摹当下韩国年轻人的生存状态，展现他们的困顿，愤怒和无助感。

在现实与虚无之间，构建了一个谜一般的世界。

《燃烧》同李沧东之前的作品一样，都将镜头聚焦于社会边缘群体。钟秀与惠美，都属于典型都市底层年轻人群。住在阴暗潮湿的小屋，为生计挣扎，为梦想奋斗，却依旧没有容身之地，从一处被流放至他处。

故乡不再，亲情缺失，社会冷漠，身体也不再崇高，总想通过些什么东西来找寻自己存在的价值。

而跳舞，在电影中成为追问存在意义的象征。

惠美在片中共有三次舞蹈。

第一次在超市门口，她像一个公仔，手舞足蹈，大声喊出钟秀的名字。她问他自己整容后是不是变漂亮了，给他表演吃橘子的哑剧，与他在狭小阴暗的房间缠绵。

这是迷茫之舞。她艰难生存，却依旧平凡如蝼蚁，渺小如微尘。甚至每天能享受到的唯一一点阳光，都得透过对面南山塔的玻璃反射进屋，是被赠予的。与钟秀的久别重逢，似乎重燃她对生活的一点希望，尽管最后连这一点希望也归于幻灭。

第二次在富人聚会中，她自得其乐地讲述非洲趣闻，演示Great hunger和Little hunger的区别。富人们的眼中充满猎奇与鄙夷，Ben的哈欠中透露无聊与敷衍，只有钟秀看得认真而痴迷。

这是挣扎之舞。她竭力通过表演来取悦他人，通过稀有谈资来实现自我价值。她渴望融入上流社会，挣扎着向金字塔上方攀登，却发现自己悬在枯井的半空，上不去，下不来。小时候将她救出井的是钟秀，虽然不知那是真实记忆还是幻想。如今，钟秀也和她一同掉入井中，奋力挣脱，也无法爬出。

第三次，是惠美在夕阳下的裸舞，堪称全片的神来之笔，惊艳动人，极富诗意。她脱掉上衣，扔掉束缚，双手比出翅膀的形状，似乎幻化成自由的鸟，在晚霞中摇曳生飞，融进广阔的天空。

随后，她失声痛哭。在大饿和小饿之间游荡，在钟秀与本之间踯躅，在现实与理想里徘徊。明明生活窘迫，却要追寻生命的意义。向往更高的天空，脚却在泥泞中深陷。

人类的祖先喀拉哈里沙漠的Bushman们曾通宵跳舞来寻求生存的意义，尽管世界并不会因此而有丝毫改变。

这似乎更适用于萨特或加缪的存在主义建构出的精神谱系。

“为什么我被放置于人间”，这样的无解天问和充满自毁倾向的挣扎，永远都找不到答案。

无论钟秀、惠美还是本，他们所做的无非就是通过某种行为，确认自身的存在感，填补一种巨大的、哲学性的、难以名状的空虚。