影片《云水谣》中一部描述四十年代台湾的长片，长度为3分钟8秒钟，而且剪接的速度也很缓慢。

而编辑的速度又与画面的场景、景别、明暗程度等因素密切相关。

在同一时刻进行同一镜头数量的剪切，因为同一场面中各镜头之间的信息量相似度大；所以在同一场面中没有信息量的剪切具有很强的节奏感；而对具有不同光影效果的场景进行剪接时，其节奏性要高于具有同样光影效果的场景。

在先前提及的《泰坦尼克号》影片中，当一艘巨大的轮船从海港驶出时，因为每一次拍摄的场景不同，我们可以清晰地感觉到剪切的快慢。

而在影片《云水谣》中有关四十年代台湾的一段，因为有了换景，我们并没有感觉到画面的迟缓和停顿，也就是说，画面的速度好像加快了。

从这一点可以看出，画面剪辑节奏是可以被客观地量化的，但是，在其存在着主观性和相对性，在进行具体的分析时，我们应当将客观的镜头节奏与主观的感受相结合。

在此基础上，作者对这三大元素的节奏形式特点进行了详细的剖析。

然而，在现实生活中，这三个因素却是并驾齐驱、密不可分的，他们是构成作品旋律的主体。

这与多声乐曲中的编组很像，在多声部曲中，每一个声音都有一个单独的起点和一个不同的节拍，而多个声音在垂直方向上按某种规律组合在一起，就构成了一种更为繁复的组合节拍。

电影和电视的屏幕节拍是一种多层节拍组成的屏幕合成节拍。通过对作品中合成节奏的剖析和研究，可以使我们更好地掌握作品节奏的艺术特点。

影视画面的组合节奏，主要是指画面剪辑、镜头以及画内信息等单个画面元素的节奏，在纵向上组成的多层次的节奏。

在对单个图像元素的节拍特点的研究中，笔者采用了乐曲的节拍原理，并以人的主观感觉为主。