以《月光》为例，《月光》的音色需求是非常华丽而且紧张的，具体需求的音色如下：

• 基本需求：弱混、平衡混、强混之间的任意强弱渐强渐弱以及芯体统一的转换。
• 困难点：疯狂转音 腔体下行的芯体音色统一。弱混和平衡混之间还好一点，因为弱混朝着平衡混的过度，会有着头腔的生理性帮助。但是平衡混转弱混，或者是弱混转强混，这种共鸣腔体的下行就非常困难，声带的机能压力会剧增。因为真声的比例在增大，而音色芯体又要统一，声带闭合的厚度要求更大，同时音域又高，那么声带有要足够厚，又要足够拉长，这既要拉长的声带明亮度又要足够厚的颗粒度，自然机能的损耗是非常高的。而这一切都是在疯狂转音的前提下。
• 情感需求：自如、惬意、快意恩仇。开口是一定紧张的，但是又要唱出快意恩仇的感觉，这从声乐逻辑上讲，就很难满足超越或还原CD的Live现场可能性。

这三点综合，基本上《月光》从诞生那一刻开始，就注定是一首CD录音棚里面才会诞生的作品，Live是唱不出来，包括单依纯也好。唱一段声带还受得了，一首歌唱下来，后半段必定会疲惫，唱一遍得休息好几天。因为音区过高，音色又过于紧张华丽，情绪需求更是超出普通流行声乐的范畴。

胡彦斌由于时代问题，其实支撑声压并没有很好的完成保护音色的扩音功效，导致声带的负荷有点过大，一方面要控制紧张的闭合提供初始音高，另一方面歌唱的音量又需要声带的干声为主体，而不是又声带提供初始音高，共鸣腔体来包揽全部扩音和支撑的气垫效果。在共鸣这一点上：周深是非常完美的，单依纯、黄霄云是非常标准的。

所以在音色上，虽然胡彦斌拥有非常扎实的音色丰富度，从强混、弱混、到平衡混、到头声、咽音，啥都不缺，但是胡彦斌的音色质量和声带的健康程度，依旧因为过度的磨损产生了一定程度的倒嗓。当下中后期的胡彦斌音色的确丧失了早期的明亮度，转而走向了以颗粒度美感为主的摩擦音——沙哑感质感。其中《你要的全拿走》是非常典型的音色转变作品。

这种倒嗓和音色的改变，也导致了音域的萎缩。整体而言，胡彦斌的《月光》是音色要求和音域要求，当下已经超出了胡彦斌的机能表现。这才是胡彦斌无法演唱《月光》的本质原因。

在音域上讲，胡彦斌的音域是非常夸张的。2004年的《红颜》已经具有了二十年后2024年的巅峰审美，是的当林俊杰还在为A4考虑明年去学习混声时，胡彦斌就已经完成了五组高音强咬字的CD录制，当然这种超越时代时间线的录制是有代价——倒嗓提前到来，因为胡彦斌的音域技术并非最成熟，相比当下林俊杰而言不太成熟。

胡彦斌的音域表现如下：

• CD极限音域：A2-D5，两个八度 四度；
• 巅峰Live质量音域：A2-C5，两个八度 三度；
• 当下CD质量音域：B2-Ab4，一个八度 小六度；（《你要的全拿走》）
• 当下Live质量音域：B2-Ab4，Ab4质量咬字，C5单音哼鸣。

基本上，胡彦斌的音域在《红颜》、《月光》到15年之后的《你要的全拿走》之间是的确存在比较大音域下降，从五组最高音下划至一个Ab4的密集咬字高音。虽然有下降，但是依旧很抗打，因为Ab4这个音单纯来看并不强大，但是密集咬字的Ab4就意味着，单音情况下胡彦斌依旧保持了C5，High C的哼鸣花腔能力。

密集咬字就相当于：长期负重的超负荷工作，而单音咬字或者哼鸣是爆发，爆发性的单音难度比密集咬字的高音要低。所以实际上，虽然胡彦斌是存在一定的倒嗓，但是基本盘还是非常扎实的混声体系歌手，在国内音乐综艺之中，基本上是一个乱*的状态。

除了咬字能力依旧很强之外，在音域的基本功——音准、节奏上，胡彦斌是非常完美的。他大概率是具有绝对音感的能力，或者说相对音感达到了基本零失误的肌肉记忆状态。其实时代越发展，真唱市场需求越高，那么歌手的音准优先级就越高。在这一点上：林俊杰、周杰伦、周深、胡彦斌、常石磊等人具有绝对优势，而相反一些音准表现较差的歌手，会逐渐被时代抛弃。