类似的还有，彩虹合唱团联合红星美凯龙推出新曲《你看我家美不美》、重塑雕像的权利在奔驰新车发布会上改编了乐队热门单曲《AT MOSP HERE》。

光看合作歌曲的双方阵容，不相及程度足以让网友感叹“世界终于癫成了我想的样子”，但围观效果就会发现，相比于凭魔性洗脑一炮而红的独家广告曲，改编歌的存在始终超越不了原曲本身，这种限制未尝不是吸引大家专门走过来、并不忘说一句“这改编的是什么xx”的流量密码。

如果要总结以上案例相通的要点，一是乘上了音乐消费的东风，二是抓住了年轻人爱玩梗的趋势。

换句话说，综艺的出圈让“乐队”毫无疑问地引爆了当下的文化潮流，后疫情时代人们迫切想要“走出去”的心理又给这股潮流添了一把柴，Z世代不再设限固定圈层而是更热衷“玩在一起”的代际特点，更是给这股潮流刻下了专属印记。

当然，在不是在拿乐队名做文章、就是在改编歌曲植入卖点的同质化路上，还是建议品牌联动乐队之前，多线并行地将话题和互动“埋伏”到位，毕竟音乐营销也怕自嗨，有话题之后能够带起互动，才是转动“年轻”齿轮的根本。