《心理罪》中饰邰伟
而对他来说，“开窍”时候的灵光一闪，或许便来自那段漫长的“折磨期”的积累。王泷正自己也说不上来到底是什么时候，他找到了作为演员的自由感，不知不觉之中，“演员”所要面对的条条框框逐渐倒塌，表演便也有了足够大的空间。
所以如今，他更喜欢电影的拍摄氛围。周期短，体量小，让他能更游刃有余地钻进角色里，更从容松弛地来“玩”一次。
然而，从话剧，到电视剧，再到电影，载体的改变对于王泷正来说，只是表演方式的变化，而他在其中转换自如。
在话剧舞台上，“整个身体就是你的脸”，演员需要把所有的能量和表达直接“打”到观众身上，而对着镜头的时候，这种肢体的自由要更为内敛，但已经修炼好的“自由”，则会让王泷正展开更多情理当中，却意料之外的演绎。
这看似是所谓的“设计”，但更多的，是演员置身情境当中的本能反应。就像王泷正说的，作为一个演员，“你肯定会想来个新鲜的，但是又特别对。”
《白夜追凶》中饰周巡
选择以本能对戏剧进行直接的冲撞，其中自然会有一些“尴尬”，这也是曾经让王泷正“瑟瑟发抖”的原因。面对表演上的未知和压力，他慢慢发现，如果自己试图去控制自己的恐惧和尴尬，那这些情绪，反而会流露到观众面前。但如果不去“拧”，而享受这种“尴尬”为表演带来的乐趣，却能产生一种相当不错的效果。
他用“手工感”来形容这种表演的质感，是出自匠人之手，而不是流水线生产；是来自处于当下的随性而为，而不是精心的设计。
“现在我好像不会觉得不知道该‘怎么办’了。”他说着，顿了一顿，又像有什么“灵光”闪了一下，“但反而从某种程度上来讲，‘不知道怎么办’是一种最好的状态。”
《追凶十九年》中饰刘一波
这就像是一个杂技演员在表演走钢丝，在半空中，摇摇欲坠，让观众提心吊胆，却又目不转睛。
总说表演来源于生活，对王泷正来说，他更希望自己的表演就像生活一样：永远不知道下一秒会发生什么，所以反而鲜活，而更具有生命力。
“如果你特别知道怎么办，人家也知道了，这就不生动了。”
【文/一树】
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