席慕蓉在《无怨的青春》里面有一段很应景：

在年青的时候

如果你爱上了一个人

请你一定要温柔地对待她

不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那么

所有的时刻都将是一种无暇的美丽

真挚的感情令人向往，陪伴和守护的长情告白令人动容。没有人永远年轻，但总有人年轻着，热爱着，奋斗着。唯爱生生不息，历久弥新，足矣！

一部成功的作品往往离不开契合主题的音乐，一首好的主题曲将为电影注入生生不息的活力。就如《泰坦尼克号》的主题曲一样，也许大家已经忘记了影片的细节，但是口中依然哼唱着《My Heart Will Go On》（我心依旧）的熟悉旋律。

写实的人物行为表现加上恰到好处的音乐烘托，可以给人一种“身临其境”的感觉，《侧耳倾听》就很典型。

在《侧耳倾听》中，主题曲《Take Me HomeCountry Roads》（回家的路）是天泽圣司和月岛雯首次交谈的引线，这首歌贯穿整部影片，对其视觉效果的呈现起到了很大的促进作用。

在电影里面，月岛雯因为心情不好外出散心，不知不觉中她又来到了“地球屋”，这次她惊喜地发现天泽圣司会制作小提琴，她在与天泽圣司的谈话中感受到他对自己的小提琴制作技术没有自信，嘴角微微向上一噘就想出了一个办法——言语刺激法

“那你会拉小提琴啦”“还好了”

“拜托，拉给我听嘛，一下下就好”“可是我……”

“拜托拜托拉给我听啦”“好吧，那你也要唱歌给我听”

不得不说，天泽圣司洞察人心的能力也很强，他知道月岛雯在写作方面很有才华，但是也缺乏自信，所以他采取“等价交换”的方法，我弹，你唱这是合作，是需要一起才能完成的，缺少谁都没有那种味道。

暖色系的灯光下，天泽圣司演奏起了《Take Me HomeCountry Roads》，将镜头聚焦在左手，画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！受其感染，月岛雯也跟着节奏唱起来，后面爷爷和他的两位乐团朋友也加入其中，一曲终了，众人纷纷拍掌叫好。这就很好的激励了月岛雯，也增强了天泽圣司的信心。

据说这个场景是当年最大的卖点，是动画技术的新突破。

此外，《侧耳倾听》的主题歌曲《Take Me HomeCountry Roads》（回家的路），它的演奏使用了曼陀林、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是“因为古乐器的声音很小，所以如果不侧耳倾听的话，是听不到的”这样的意思。

其实这也象征着天泽圣司对月岛雯的爱——隐秘而深沉，他的爱就像古乐器发出的声音一样让人难以察觉，但这种爱是真实存在的，是可触摸的，而唯有用心感受，侧耳倾听，才能感同身受。

分析一部作品，都离不开对社会背景的挖掘，《侧耳倾听》也是如此。

20世纪五六十年代世界经济繁荣、世界贸易扩大、科学技术革命成果的得到了极大的推广，到20世纪末，工业生产自动化技术基本成熟。

首先让我们了解一下“自动化”，“自动化”一词最早是由美国福特公司的机械工程师D.S.哈德于1946年提出，之后不断发展。

“自动化”是指研制系统代替人或辅助人去完成人类生产、生活和管理活动中的特定任务，减少和减轻，人的体力和脑力劳动，提高工作效率、效益和效果。自动化技术广泛应用于工业、农业、军事、科学研究、交通运输、商业、医疗、服务和家庭等方面，它极大地提高了社会生产效率。

我们都知道事物发展往往具有两面性，“自动化”技术在解放人们双手的同时，也给传统工艺的传承带来了危机，传统工艺侧重人工制造，制作成本高、耗时长，制作工艺复杂，正如天泽圣司所说：小提琴的造型在三百年前就已经完成了，只是靠工匠的技术来决定音色罢了。

一个人的制造能力非一朝一夕就能达到极高水平的，事物发展都有一个循序渐进的过程，而在经济水平得到极大提高的年代，人们的内心也渐渐变得浮躁起来，这就意味着他们无法静下心来刻苦钻研。

那正好是近藤喜文生活的年代，所以他把1994年的日本社会作为背景，制作出了《侧耳倾听》，其中也隐含着对传统工艺传承艰难的担忧。

如何顺利地传承优秀传统工艺，影片中给了我们相关的解答：

出国深造

天泽圣司为了提高自己的制作水平，选择去意大利留学。众所周知，意大利的制造业历史悠久，它之所以闻名于世，一定有它的过人之处。

古语有云：术业有专攻，为了提高自己的能力和水平，出国留学不失为一个好的选择。天泽圣司选择去克雷莫纳留学。

克雷莫纳——意大利北部波河平原上的一座小城，这里不仅有着辉煌的制作历史，现在仍然人才辈出，是许多制琴师心中的圣地。