随着各种前瞻奖陆续出炉，第96届奥斯卡的主要奖项结果呼之欲出。其中最可能获得本届最佳影片的《奥本海默》，恰好是2017年第90届最佳影片《水形物语》和2018年第91届最佳影片《绿皮书》以来，又一部在中国几乎同步上映的奥斯卡热门影片。

本届奥斯卡最佳影片提名名单：《美国小说》《坠落的审判》《芭比》《奥本海默》《可怜的东西》《过往人生》《利益区域》《留校联盟》《音乐大师》《花月*手》。

01 回归传统定位

《奥本海默》

奥斯卡影片在咱们国内引发热议和追捧，始于《泰坦尼克号》。近年来多届的得奖影片没有引进，即便引进似乎也不会成为我国影迷的奥斯卡首选，那是因为，最近十多年来，奥斯卡的口味随着评委人数的激增，发生了巨大的变化。

相对于那些著名电影节的颁奖，传统奥斯卡以包容并蓄著称，它立足美国市场，放眼商业或艺术上成就较高的影片，收纳到入围影片的范畴。具体来说，提名作品中通常会包括美国独立影片、英国文艺片、口碑不错的类型片等，但最终获奖者，往往是艺术性不差的类型片，如《泰坦尼克号》和《角斗士》；或兼顾叙事性和思想性的剧情片，如《为奴12载》和《贫民窟的百万富翁》；甚至票房拿得出手的小众艺术片，如《绿皮书》和《国王的演讲》。

显然，近年招进美国影艺学院的成员们（即奥斯卡评委）并不乐意玩这种平衡术，他们在评选最佳影片时，更“随心所欲”，不太考虑评选结果对行业可能产生的影响。因此，最近十多年来的最佳影片，越来越不符合这种对艺术和商业的兼顾，而是经常剑走偏锋，比如评出压根没打算进院线的小清新励志片《健听女孩》，或者聚焦少数族裔的怪咖片《瞬息全宇宙》，等等。倒不是说那几年奥斯卡缺乏传统定位的佳片，而是那些影片要么不能打，要么不能让评委亢奋。（注意：奥斯卡最佳影片的评选采用权重制，五个评委的“我超爱”，胜过十个评委的“还不错”。）

在这个背景下，我们会发现，诺兰的《奥本海默》堪称完美契合我们以往对奥斯卡的理解：它是一部传记片，借用真人真事反映西方艺术家对核武器的态度；它取得了商业大片的票房成绩，颇具影响力；它凝聚了诺兰影像艺术的精华，加之诺兰之前《盗梦空间》和《敦刻尔克》曾获提名，《黑暗骑士》和《星际穿越》够格获提名却未获提名，可谓积累效应满满。此刻的诺兰，有点像《无间行者》获大奖前的斯科塞斯，奥斯卡若再不给他一个奖，损失及丢脸的不是诺兰，而是学院。当然，学院无法操控评委的选择，但诺兰早该拿一个最佳导演和最佳影片，可以算是共识了。

02 女性主义的错位

除了《奥本海默》，另一部兼顾商业、艺术和思想诸多属性的提名影片，当属《芭比》。一部改编自玩具的故事片，竟然成为全球年度票房冠军，这超出了很多人的设想。更令人惊讶的是，该片的口碑也好到飞起，烂番茄专业评分88%，观众评分83%。但奥斯卡提名公布后，人们发现，它未能入围最佳导演和最佳女主角，这才让人恍然得知，该片的口碑其实跟《奥本海默》有本质的区别，简言之，不少人认为它的艺术性是不足的。

窃以为还有一个更深层的原因：女性主义影片，很可能进入了一个审美疲劳阶段。前些年几乎每届都有至少一部带有强烈女性主义倾向的作品入围，有些如《犬之力》还获了最佳导演奖；逐渐，题材本身的骇世惊俗不再起作用，甚至可能引发腻烦，对这类题材的审视自然也变得更严苛。

《芭比》

我个人相当喜欢《芭比》的举重若轻，因为它做到了一件几乎不可能的事情，那就是，它把说教处理得充满娱乐。说实在的，表现苦大仇深并不难，难的是，你把观点阐述出来，我无论接受与否，始终觉得这个过程是愉悦的。但是，说教和娱乐似乎都是反艺术而行之，所以，评委可以找出多个理由来放弃该片。但无论奥斯卡是否青睐，《芭比》能成为文化现象，光凭这一点，它已经超过了小金人能涵盖的表彰范畴。

我个人的年度最佳是法国的《坠落的审判》，不仅仅是女导演 大女主，而且骨子里是极为深刻的性别思考。它借用了一个犯罪悬疑的类型框架，由此来探讨一个普通家庭谁主内的合理性。片中那段夫妻吵架，至少是《婚姻故事》以来最精彩的家庭对话。影片自始至终拒绝采用上帝视角，坚决不透露桑德拉·惠勒扮演的女主是否谋*亲夫；观众在观看过程中，会发现夫妻两人似乎不是谁绝对正确、谁绝对无理，因此无法借助可能会预设的立场来做判断，而需要考虑各种可能性。这里没有大善和大恶，甚至可能没有善恶对错，多数家庭都会遭遇类似的矛盾，无非一般人觉得知识分子家庭不应该纠结于家长里短罢了。