《麦田群鸦》

最后，孙燕姿弹唱《天黑黑》，「天黑黑，欲落雨」估计是不少人最熟悉的一句闽南语歌词。这句歌词可以说是长辈对晚辈的一种守护、家人情谊的纽带、身份确认的一个符号，甚至成了疗伤的解药。

二十年前，孙燕姿发了同名专辑正式出道，本来是用专辑中的《爱情证书》作主打，后来改为了钢琴弹唱的《天黑黑》。她的歌声在自己的人生里，也在我们的记忆里。

这首歌记录一个小女孩走进成人世界，有敏感与无畏，对未知既好奇又恐惧，所有共通的地方是爱与痛并存，一切终归平静，它像照见我们的镜子，看到我们的影子，我们的心。

一切回到最平常的时光，白体恤牛仔裤，赤脚唱歌没有造型，但是绝不寡淡无味，换一个角度，这样的演唱会终于让孙燕姿用最喜爱最纯粹的方式歌唱，也跟她一直以来的音乐态度无缝契合。

和所有歌者一样热爱音乐，孙燕姿也格外珍惜与自己相处的时光，在乐坛多次进出，她好像不害怕等待，出道那会儿签约，前后用了八个月时间，必须完成学业，必须在课后录音。拥有家庭以后，也坚持早点录歌早点结束。

她想念唱歌，她不断回看自己，她想要陪伴家人，这些一直没有变过，要留给自己空间，孙燕姿始终清楚自己要什么。

孙燕姿的影响力毋庸置疑，但有意思的是，昨晚她这次出道二十年的直播引发的全民怀旧效应，大家怀念的真的仅仅是孙燕姿的歌吗？好像也不是，在怀念这些老歌的同时，我们在怀念的也是那些听歌的自己的年轻时代。

对孙燕姿的怀旧，或许也可被视为对那个时代的华语乐坛精神的怀旧，孙燕姿并不是特例，在2000年前后，有一批现象级的华语女歌手出现，她们大约都是八零前后生人，出道比较早，在2000年前后就已经可以被冠以天后、小天后的名号来宣传。

比如与孙燕姿同期的梁静茹、蔡依林、萧亚轩，还有早两年出道的梁咏琪。

不同于王菲这种特立独行，音乐在当时又算是先锋的天后，这一批女歌手以流行度和传唱度红遍华语市场，也跟一代人的青春共同生长，她们的作品主题也都跟这类议题相关，自然而然带有一种成长的力量、个性的释放。

另一个有意思的点是，或者说，让她们与大批如今的偶像歌手所不同的是，成名初期的她们，其实都处在最青春的时候，但是无论是歌曲风格，还是人设宣传，都不会把「青春」作为一种卖点。

她们打动人的，不是整齐划一的青春商品，而是个性更鲜明的作品，歌曲本身也成了自己性格的注脚。

梁咏琪风靡一时的国语专辑《短发》，让大陆歌迷彻底记住了她，清爽率性的造型，据说孙燕姿出道时，就参考了梁咏琪的风格。直到现在，梁咏琪还是短发造型，清爽又不用太多时间打理，不迎合流行的趋势，适合自己，就是她的态度。

这几位天后的作品大概有几类，比如自我成长的：比如梁咏琪的《灰姑娘》，孙燕姿的《天黑黑》《我要的幸福》，蔡依林的《我》《怪美的》《看我72变》，萧亚轩的《潇洒小姐》；

生活体会的：梁咏琪的《B面第一首》，孙燕姿的《第一天》、《逆光》，梁静茹的《三寸日光》；

当然还有爆款情歌：萧亚轩的《最熟悉的陌生人》《爱的主打歌》，孙燕姿的《开始懂了》《我不难过》，蔡依林的《爱情36计》《倒带》，梁静茹的暖式情歌《暖暖》《会呼吸的痛》《分手快乐》等等。

在这其中，也有很多关于社会话题的作品，比如梁静茹的《勇气》，MV是萝莉和大叔的情感纠缠；萧亚轩的《类似爱情》是关于同性之爱的作品；同样是反映这一内容的，还有蔡依林的《不一样又怎样》，她和林心如亲自出演MV；还有《玫瑰少年》，灵感就来自少年叶永志被霸凌致死的真实事件。

《不一样又怎样》

这些歌曲没有特别深沉的主题，无非是表达日常生活的相互体恤，为亿万歌迷创造同理心，这些歌者扮演的角色、演绎的歌曲，为我们阐释关于自尊、关于同情、关于不屈服。

回想起来，新千年的这一批歌手，很多都是外籍华语歌手，或者有西方的教育背景，她们的歌曲都自带强烈信念感，「挥别错的才能和对的相逢」、「那些路人甲们凭什么发言惹人讨厌」「做人要潇洒一点我昭告世界」，这些歌词所呼应的，也正好是新一代青年人自进入新世纪之后，个体自觉性被唤醒的成长，它们不仅仅可以被解读为爱情宣言，同样也可以是某种简单晓畅的流行人生哲理。

她们出道的方式，差不多是最后一批通过传统演艺公司培养出的巨星，新千年后，随之而来的是霸屏的海选比赛，一直延续到全民狂欢的流量时代。

除了选拔的方式产生变化，还有粉丝和明星之间的关系，双方不再是简单的仰望和被仰望的身份，如今的彼此的互动方式已经削减了明星的神秘感。

粉丝们的参与不仅在一些流量类型的艺人，还有实力偶像，前不久，萧亚轩就遇到了类似的情况，因为新专辑迟迟未露面，有歌迷抱怨「还不发新歌」「不努力」「不要拿疫情当借口」，颇有一些流量粉丝常用的干预偶像的味道，萧亚轩并不是被流量喂养的一类歌手，现在也被这余波震到。