今天我们要分析的电影，是一部获得奥斯卡包括最佳影片在内的9项大奖的影片，这是在整个奥斯卡奖评奖的历史中都少有的佳作。更加不可思议的是，这是一部讲述中国皇帝生平故事的电影，却出自于一位意大利电影导演之手。

这部电影的传奇之处还不止于这些，导演贝纳尔多·贝托鲁奇是意大利导演，影片拍摄的主要场景是故宫，这是故宫历史上首次为影视拍摄打开大门，也正因为在故宫实景拍摄，很多镜头的历史还原感极强。除了故宫，很多涉及到末代皇帝溥仪生平的场景，比如伪满时期的皇宫等历史场景也全部是实景拍摄，这在今天看来，绝对前无古人，后无来者。

这部电影也是1949年以来第一部得到中国政府全力合作的关于中国的西方电影。试想一下，在1986年那个历史年代，没有政府的支持，这样宏大叙事的，国际制作团队工作的电影怎么能够完成。

为了还原很多大型的历史场景，拍摄该片一共召集了1.9万名临时演员，比如在开篇中3岁溥仪登基的画面另我们印象深刻的原因。甚至，在该片拍摄期间，英国女王伊丽莎白二世访华，但是摄制组得到了政府的优先权，使得女王无法参观紫禁城。

诸如此类的关于这部电影的传奇和与众不同还有太多，大家可以自己去观看分析，我们今天还是从摄影的角度切入，分析一下这部电影的摄影能够为我们摄影爱好者提供那些借鉴的缘元素。

看过这部电影之后，我首先想到的问题就是，作为一个中国人，很了解自己国家的历史，尤其是近代的历史，但是对于电影中拍摄的很多事件和场景都感觉到既熟悉，又陌生。熟悉在于，对于故宫的环境与溥仪的形象，对于整个皇家辉煌气势的表现，这一切都是符合自己心中对于皇家宫廷的想象。

而陌生之处在于，在很多细节的描述和情节表达上，与中国人的实际和表达方式又有很大的出入。

比如，在小溥仪连夜被抱进宫拜见临终的慈禧这个场景。

在摄影画面中，坤宁宫内被昏黄的夕阳照射，气氛迟暮，没有一点生气，烘托了慈禧太后也走向了生命的终结之时夕阳西下的气氛。宫殿中慈禧太后身穿隆重的朝服，所有在场的人王公贵族们衣着华丽，渲染了皇室的尊贵和神秘高墙内的尊荣。这些都是符合我们普通人对于皇宫的想象的。

但是，我们再观察仔细一些会发现，慈禧身边的侍者和大臣从着装上并不是清朝人的打扮，而是一种中国古代朝代的男女装束，也类似于神仙传说神话中的仙人造型。这些朝代不明，明显具有时代差异的隆重的着装，难道是导演在服装造型上的失误造成的么？显然是不会的，这就牵扯出今天的第一个问题，就是导演在拍摄中的东方主义视角。

什么是东方主义呢？东方主义原意是指西方对东方社会文化、语言及人文的研究，亦可译为西方作家、设计师及艺术家对东方的模仿及描绘，也可以指对东方文化的模仿及描绘。