电影中，主题和象征通过Sarah的旅程得以展现，Sarah代表了许多在生活中面临挑战和逆境的女性，她的故事象征着许多中年离婚单身母亲所面临的现实问题和困扰，她身上的象征意义激发了观众对于女性角色的关注和思考。

主题之一是自我发现与成长，Sarah在生活中经历了许多困难和挫折，但她通过面对这些挑战逐渐认识到自己内在的力量和能力，她开始反思自己的决策并决定积极改变自己的处境，Sarah的成长旅程象征着个人在逆境中发现自我，获得成长和进步的过程。

另一个主题是女性角色的挑战与赋权，Sarah代表了那些在传统家庭观念中被边缘化的女性。

她不仅要面对离婚的阴影还要克服社会对于单身母亲的偏见和挑战，她的故事揭示了女性在家庭和社会中扮演的多重角色，同时也展现了她们所具备的坚韧和勇气，Sarah通过战胜困难，赋权自己并成为了观众心中的榜样。

家庭与责任也是影片中探索的一个重要主题，Sarah作为单身母亲，她在工作和家庭之间艰难地寻求平衡，她不仅要关心孩子们的成长和需要还要承担起家庭的责任，这个主题象征着家庭的重要性和母亲对于孩子们的关爱和奉献。

电影还涉及到幸福的定义与追求，Sarah的经历引发观众对于幸福的思考和重新定义，她通过经历一系列的转变重新审视自己的生活，并找到了属于自己的幸福，这象征着个人对于幸福和满足的多样性，并鼓励观众重新思考他们对于幸福的追求方式。

《初生》这部美国伦理生活片通过Sarah的故事和角色，深入探讨了自我发现与成长、女性角色的挑战与赋权、家庭与责任以及幸福的定义与追求等主题，Sarah作为主角的象征意义和她的旅程将观众带入一个关于生活、责任和个人成长的深思之旅。

电影《初生》采用了一种逼真而贴近生活的叙事风格，通过精心设计的镜头运用和摄影技巧展现了故事中角色的情感、心理状态以及环境氛围。

影片以大量的中景和远景镜头开篇，通过广阔的画面展示角色所处的环境，这些景观镜头呈现了宽广的天空、自然景色和城市风光为观众营造出一种开放和自由的感觉，这些镜头不仅展示了故事发生的地点，还为后续剧情的发展提供了背景和环境的重要信息。

电影还采用了一些创新和独特的镜头运用来增强故事的艺术表达，快速剪辑和交错镜头技巧被用来表达角色的内心纷乱和情绪的剧烈变化，这些镜头的快速切换和不规则的节奏为观众带来一种紧张和焦虑的感觉，进一步增强了故事的紧凑性和戏剧性。

光影的运用也是电影摄影中的关键要素之一，在《初生》中，光线被用来创造情感氛围和营造特定的情境。

柔和的黄昏光线、明亮的阳光和阴影的对比都被巧妙地运用来表达角色情感的变化和故事情节的发展，光影的运用也能够为观众带来一种美学上的享受，使画面更加生动和引人入胜。

电影《初生》通过逼真而贴近生活的摄影风格和精心设计的镜头运用，成功地传达了角色的情感、内心状态和故事的表达，通过广阔的景观镜头、近景特写和创新的镜头技巧，观众得以更加深入地理解和感受故事的发展，同时也为观众带来了视觉上的享受和艺术的体验。