认识于仁泰，就是从两部《白发魔女传》和一部《夜半歌声》这三个电影开始，很巧的是，三部影片都是由哥哥张国荣出演。不过，《白发魔女传》和《夜半歌声》中，张国荣是真正主演，到了《白发魔女传2》里则是更多以“带新”的身份出现，戏份不多，影片也被很多人视为“抢快钱”之作，但与本文无关，就不赘述。

战台烽所要赞的，是于仁泰导演所拍摄的影片，在制作层面的唯美大气，以及所赋予作品的华丽凄美，让人印象深刻。无论是《白发魔女传》系列，还是《夜半歌声》，而这些，在他前期的作品《巡城马》《追鬼七雄》中不曾有，在他后来赴好莱坞拍的一系列鬼片《鬼娃新娘》《弗莱迪大战杰森》中也不再见到过，是但属于九十年代的一段高光时刻，或许也是因为哥哥张国荣，以及吴倩莲、林青霞等优秀演员的加持与烘托。

于仁泰版《夜半歌声》拍摄于1995年，故事改编自1937年马徐维邦的同名电影，如今各视频平台也都可见马版，其灵感则是来自于大家熟悉的《剧院魅影》。小时候还曾在影院看过1985版，但至今回忆起印象稀疏了。于仁泰这版，确实是让这个故事摆脱了许多的惊悚恐怖，以及强烈的反封建抗争意识，而更多着墨于爱情世界的传奇，就如今的眼光看，无疑更具商业大片的气质，也更符合时代审美潮流，那是比较典型的，西洋的故事内核，中式的文化包装，又汲取了许多好莱坞大片在影像层面的表现手法，显得相当别具一格。

台上是华丽的《罗密欧朱丽叶》，生活中是幽怨的《歌剧魅影》，回忆中是色彩艳丽的活色生香，现实中却是褪色发黄的尘埃落定。在电影《夜半歌声》中，有着时空穿梭的年代感，让人一时间分不清，究竟身处过去还是现代。毕竟，在色彩层面的处理，与众多的电影创作手法相较，是典型的“反其道而行之”。这样的艺术化处理，虽然并非是影片原创，但确实增加了《夜半歌声》的爱情史诗质感。同时，也让尘封的爱情，焕发出别样光芒，显得弥足珍贵。