电影《青春残酷物语/青春残酷物語》(1960)剧照

真琴和阿清的反抗具有典型意义。他们反抗的实质是得到那些不被允许的东西，像上世纪60年代那句著名的口号：要是吃维他命犯法，我们早就吃了；反抗的形式则是对抗一切——包括自己。他们可以打破社会确立的准则，但面对的依然是空虚。

大鸟渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，《青春残酷物语》是日本“新浪潮”的代表作。

在电影《青春残酷物语/青春残酷物語》(1960)外景地——东京都中野区附近，导演大鸟渚(右)正在给桑野美雪(左)说戏

在制片方式，题材取向，叙事表现，镜语风格众多方面，《青春残酷物语》都直接受到了缘起于法国的“新浪潮”潮流的裹挟。在总的观念层面，作者电影的核心观念被完整地过继过来。低成本，灵活多变的制片方式也为日本的“新浪潮”创作采用。

《青春残酷物语》虽然还是“松竹”的出品，但制作上已是属于电视电影低成本摄制的产物。而且从大岛渚上个世纪60年代整个创作活动来看，《青春残酷物语》显然是他两年之后，彻底脱离“松竹大船”，走向独立制片的前奏。

电影《青春残酷物语/青春残酷物語》(1960)法国版海报

《青春残酷物语》的拍摄完全放弃了大公司惯用的棚内拍摄方法，大量采用实景，采用轻便摄影机灵活运动的拍摄方式，追求总体的日常性基调。叙事结构采取非戏剧化处置。情节的片段化和细节铺排的横向扩张，使叙事重心由事件的戏剧性结果偏向了生存现实和精神状况的揭示。

虽然真琴与阿清的恋爱仍是贯穿影片始终的事件，但大岛渚并未将其进行戏剧化地提纯由此形成明晰的主线。相反他频繁地插入真琴或阿清引出的其它事件。使恋爱故事在开放和松散的状态下联系了丰富的社会生活层面，这种广泛的联系将恋爱纳入社会的大平面，两人把持的爱情和处于社会境遇中的爱情被同时呈现。得出了悲观的结论。

电影《青春残酷物语/青春残酷物語》(1960)剧照

阿清和真琴肆意放纵着*，对性超过了对世界其他一切的关注。这不是他们的错，阿清这样自我辩护。是时代要求他们这样，他们选择了用性这种方式来表达他们对社会的不满；用做爱的激情来替代对生活、理想、政治的激情；用残酷、勒索、通奸来替换工作赚钱。性成为他们对抗青春、理想、自由的武器，然而却是注定要失败的武器。

其实，《青春残酷物语》所选择的题材事件，本身就具有相当的戏剧性浓度。故事中出现数次的犯罪事件——“色情勾引后的诈骗”以及清与黑社会团伙的冲突，清充当阔太太政枝的情夫等具体事件都是天然的“戏剧性看点”。